Années 90

Vétéran de la scène des années 90, connecté à la scène black metal polonaise de l'époque (notamment Graveland) tout en officiant dans un style principalement pagan folk ambient, Perunwit est de retour avec un septième album intitulé Iskeide Ragana, sorti en mars 2024, avec des morceaux composés entre 2020 et 2023, donc juste après Roots, un split album réussi aux coté de Kraina Ziemi. Le dernier album remontait en fait à 2014 avec Heathen qui marquait un retour à un style purement pagan folk, après une période d'intrusion metallique peu efficace dans leur musique (à petite dose sur Wszystkie Odcienie Szarosci en 2000 mais bien plus marqué sur Na Drodze do Sprawiedliwosci en 2006), plus tribal/rythmé et moins ambient que lors de la période des années 90 et avec du chant féminin. Le projet tourne toujours autour de Aro, depuis sa création en 1994, désormais basé à Londres ; musicien en parallèle dans Lord Wind (le projet pagan folk de Graveland), également musicien live un temps pour Graveland, membre de Raus avec qui Perunwit a enregistré un split en 2014. Depuis 2019, Alruna a rejoint Perunwit et apporte avec ses instruments à cordes un plus à leur musique ; elle figurait dans l'album Ales Stenar de Lord Wind en 2012 et Shunya de Wallachia (Norvège) et elle fait partie du projet Kraina Ziemi (qu'on retrouve sur le fameux split Roots).

Un nouvel album est déjà annoncé pour le 1er mai 2025 avec 9 nouveaux morceaux : il s'intiule "Neuropa" et sera une sorte d'hommage à Stanislaw Szukalski (peintre et sculpteur polonais mort en 1987).

https://www.facebook.com/perunwit

Ulver a perdu le 16 août 2024 l'un de ses collaborateurs de longue date : Tore Ylvisaker, qui s'est suicidé le jour de son anniversaire à l'âge de 54 ans. Tore est arrivé dans Ulver en 1998 au début de la deuxième période (présentée comme l'age adulte du groupe), enclenchée avec l'album Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell, qui avait marqué un tournant dans l'histoire de Ulver qui était initialement un projet connecté à la scène black metal norvégienne (et l'un des meilleurs), qui déjà lors de la première époque brouillait les pistes d'un album à l'autre (black folk, puis instigateur dès le deuxième aum de ce qu'on appelel aujourd'hui le "forest folk" puis raw black metal). Tore a par ailleurs collaboré avec de nombreux groupes connectés à la scène black metal (e en apportant la touche electronique ou mixage (Arcturus, Fleurety, Hagalaz Runedance, et même Mayhem sur Grand Declaration of War). Tore avait apparemment pris un peu distance dernièrement avec Ulver (y compris physiquement puisqu'il vivait désormais loin d'Oslo où est basé le groupe). Ulver s'est exprimé sur le sujet via Facebook.

Malgré ce moment difficile, Ulver continue son chemin puisque c'est avant tout le projet de Kristofer Rygg depuis le début (et le seul membre permanent), même s'il s'agit aujourd'hui d'un collectif en interaction. D'un album à l'autre, il n'est pas facile de suivre Ulver, assez inclassable, mais qui produit toujours une musique assez sombre et plutôt intimiste quelque part entre rock, ambient et electronique. Un nouvel album, a priori le 17ème, intitulé Liminal Animals, a ainsi vu le jour le 29 novembre ; des morceaux ont progressivement été diffusés via Bandcamp depuis le mois de février. Il succède à l'album Scary Muzak sorti en 2021. Visiblement Tore n'était pas impliqué dans ce nouvel album mais il a été un membre important dans l'histoire de Ulver depuis 1998.

https://ulver.bandcamp.com/

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Formé en 1989, The Gathering est surtout connu pour la période avec la chanteuse Anneke Van Giersbergen (1994-1997) qui ne commence qu'avec le troisième album Mandylion et qui a fait connaitre le groupe sous ses facettes gothic metal, metal/rock progressif et même trip rock. Il y a eu une histoire avant cela et comme de nombreux groupes novateurs dans les années 90 qui ont marqué la musique par leur identité et leur volonté de repousser les cloisonnements, The Gathering puise ses sources dans un registre musical plus extrême et a émergé de la scène doom/death metal. Après deux demos (diffusées plus largement avec la compil Downfall: The Early Years en 2001), inévitablement moins élaborées, The Gathering a engendré un chef d'ouvre en 1991 avec Always, un premier album qui s'insère dans la scène doom death alors émergente, mais comme la plupart des albums à cette époque, assez unique et distinct des autres. Les synthés avec une touche new age et le chant féminin plutôt soprano associés à une musique death atmosphérique et doom ont engendré un album chargé en atmosphères. Tout comme l'illustrent les textes et présentations des morceaux présents dans le livret, cet album fait la part belle aux émotions intenses et sombres mais ne baigne pas dans un registre dépressif à la différence de la plupart des groupes. A l'époque, la chanteuse s'appelle Marike Groot et son rôle est secondaire puisque le chant principal est assuré par Bart Smiths dans un registre à consonnance death ; les deux feront leur réapparition pour les 25 ans du groupe en novembre 2014 et apparaissent ainsi sur le live officiel TG25: Live at Doornroosje sorti en 2015. 

En 1994, The Gathering a entrepris de sortir une version remixée et remasterisée de cet album avec une pochette très étrange ; on peut retrouver les deux versions regroupées sur la réédition Peaceville de 2014. 30 ans après, en mai 2024, The Gathering décidément instatisfait mais voulant continuer de peaufiner ce grand album, a décidé d'en sortir encore une nouvelle version à nouveau remixée et remasterisée où effectivement on perçoit bien des nuances intéressantes, valorisant notamment les synthés. Pour l'occasion ils ont même légèrement retouché l'excellente et intriguante pochette originelle. L'album est disponible en CD standard mais aussi sous d'autres formes ; une version avec livre, une version quadruple (!) LP propose 34 titres avec la version d'origine à la suite, les 2 demos, les versions live du TG25.

L'album suivant, Almost a Dance, ne s'inscrira pas dans cette lignée et témoignera d'une évolution très bancale avec une autre chanteuse bien moins efficace (Martine Van Loon, active pourtant dans d'autres groupes de cette époque comme Orphanage et Lords of the Stone) et un chant masculin délaissant certes le death pour une voix nasillarde assez agaçante. L'album ne suscite pas un très grand intéret ; on en trouve une réédition par Peaceville en 2019. Always est en revanche le summum de cette période.

https://thegathering.bandcamp.com/

Apparu en Pologne en 1991, Taranis fait partie de ces groupes éphémères et oubliés des années 90, dont les musiciens ont ensuite disparu de la scène, mais qui méritent qu'on redécouvre leur discographie, heureusement remise en lumière grâce à des rééditions confidentielles de petits labels tenus par des passionnés. Taranis a ainsi vu sa seconde demo Obscurity, sortie évidemment en cassette en 1992 rééditée en 2022 par un petit label allemand, Urtod Void, au format vynil, une version CD ayant "déjà" éditée en 2008 par Under the Sign of Garazel, un label polonais, pour 1000 copies.

On découvre avec Obscurity un groupe qui n'emboite le pas ni à la scène norvégienne ni à la scène polonaise menée par Graveland, mais clairement inspirée par le style de black pratiqué par les suisses Samael, à l'instar de leurs compatriotes de Xantotol, à savoir un style de black doom occulte, comprendre lent et morbide plutot que mélancolique, influence revendiquée par la reprise de l'excellent "Into The Pentagram". Urod Void avait également sorti dans la foulée, en version vynil, The Wicked, qui était en fait une demo "rehearsal", jamais publiée, datant de 1991.

La collaboration entre Taranis et Urod Void a repris en mai 2024 à l'occasion des 30 ans de leur unique album Faust qui était sorti en 1994 sur un petit label polonais, Baron Records, aux formats cassette et CD, et qui se voit réédité pour la première fois sous tous les formats : en CD sous forme d'un digibook soigné A5 de 24 pages, en version vynil évidemment, et sous forme d'un coffret regroupant le vynil avec la version limitée cassette ainsi qu'une version cassette du EP Moon Silver Mask qui précédait de peu cet album et qui avait fait l'objet d'une réédition mini-cd et vynil en 2017 par Under the Sign of Garazel. Sur Faust, Taranis s'est éloigné de Samael (qui lui-même à l'époque était en pleine mutation avec Ceremony of Opposites) pour se rapprocher d'un autre groupe suisse, natif de la même ville que Samael (Sion) qui est également complètement oublié aujourd'hui. En effet, Faust est incroyablement proche du premier album de Sadness "Ame de marbre", un album assez inclassable de gothic doom avant-garde sorti en 1993, qui semblait être assez unique et n'avoir pas fait de descendance.

La fascination pour la scène suisse à cette époque sur Taranis, semble assez perceptible et assez unique, de la reprise de Hellhammer sur la toute première demo de 1991, à cet album qui se rapproche de Ame de Marbre , en passant par la reprise de Samael sur la deuxième demo. Taranis est un groupe disparu et méconnu vraiment intéressant qui mérite tout notre intérêt.

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My Dying Bride a sorti le 19 avril son quinzième album intitulé A Mortal Binding qui succède ainsi à The Ghost of Orion, sorti en 2020, qui marquait une étape importante pour My Dying Bride puisqu'il quittait le label Peaceville dont il était un groupe emblématique depuis le début pour rejoindre Nuclear Blast. Musicalement, ce nouvel album s'inscrit dans le style musical et thématique coutumier du groupe, sans surprise mais toujours efficace. En revanche, le groupe traverse d'importantes turbulances puisque 2 jours après la sortie de l'album, le groupe a annoncé l'annulation de tous leurs concerts et une pause indéterminée suite à des problèmes relationnels marqués entre Aaron et Andrew, les deux seuls membres fondateurs restants depuis la création du groupe en 1990. Finalement début décembre, My Dying Bride a annoncé reprendre le chemin des concerts en 2025 mais sous une forme inédite amputée sans Aaron, son chanteur charismatique, remplacé temporairement pour les concerts par le chanteur de Swallow The Sun, groupe vétéran finnois, apparu en 2001, dans un registre gothic doom death.

De son côté, Aaron Stainthorpe reste actif pendant cette pause loin de My Dying Bride puisqu'il se consacre à High Paradise, groupe dans lequel il est impliqué depuis 2021, au chant bien-sûr mais aussi pour l'écriture des morceaux, qui a sorti en septembre son premier album intiulé Forever We Burn chez Candlelight Records. High Paradise propose un gothic metal direct qui se détache donc de l'aspect doom de My Dying Bride et que le groupe présente comme de la "death pop".

Cette situation est inédite dans l'histoire de My Dying Bride puisque le groupe n'a jamais splitté, jamais pris de pause, jamais eu de side-project (pour ses membres piliers), sortant régulièrement des albums et partant en tournée, y compris après la parenthèse expérimentale et déroutante de 34.788% complete sorti en 1998 après Like The Gods of The Sun, un album pourtant à succès, qui avait débouché dès 1999 à un retour aux sources et à la fin des écarts.

On peut ainsi retrouver Aaron dans les clips officiels, toujours théatrals et soignés, de ses deux groupes.

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Disparu en 2005, The Third and The Mortal, groupe norvégien fondé en 1992 à Trondheim (même ville que Bloodthorn et Slagmaur) vient de se reformer début décembre 2024 avec leur chanteuse originelle Kari Rueslatten pour marquer les 30 ans de l'enregistrement du EP Sorrow et du premier album Tears Laid In Earth, sortis tous deux courant 1994 sur le label Head Not Found. Cette reformation prendra la forme de concerts en 2025 et 2026 avec uniquement des morceaux de cette époque, le premier concert étant donné lors du désormais établi festival Midgarsblot en Norvège en août. Si Kari n'est au final restée que les deux premières années d'existence de The Third and The Mortal, n'ayant enregistré rien de plus que la demo éponyme de 1993 dont on retrouve les 3 morceaux sur les deux productions qui suivirent, ces enregistrements dans un style gothic doom mélancholique et atmosphérique avec uniquement du chant féminin (parfois en norvégien), sont vraiment de qualité et dans un style très personnel.

Après le départ de Kari, le groupe évoluera vers quelque chose de plus expérimental, s'éloignant nettement du gothic doom vers quelque chose de plus intimiste, progressif et trip-hop notamment sur la fin. Deux chanteuses se succèderont ; Ann-Mari Edvardsen de 1995 à 2002, qui enregistrera le EP Nightswan en 1995 puis les albums Painting on Glass en 1996 et In This Room en 1997. Memoirs marquera encore une évolution de leur style et l'arrivée d'une nouvelle chanteuse, Kirsti Huke, jusqu'à la fin du groupe en 2005.

Depuis quelques années, on perçoit un regain d'intéret pour ce groupe qui semblait injustement oublié. En 2017, Alone Records un label espagnol avait réédité pour la première fois en vynil Sorrow, Tears Laid In Earth, Painting on Glass et In This Room. En janvier 2023, le label allemand Darkness Shall Rise, adepte des rééditions ciblées de productions des années 90, avait réédité Sorrow et Teaas Laid In Earth pour la première fois au format cassette.

Concernant Kari, elle était également membre de STORM, projet éphémène devenu culte avec Fenriz de Darkthrone et Satyr de Satyrcion, qui sortira l'album Nordavind en 1995 (enregistré fin 1994), proposant un album folk black entièrement chanté en norvégien et basé sur des chansons traditionnelles norvégiennes. A l'époque, il y a eu quelques polémiques sur l'aspect soit-disant revendicatif de ce projet, qui ont éloigné Kari de la scène dark metal, qui est alors partie dans d'autres directions musicales. Dès 1995, Kari a débuté un projet solo sous son propre nom, axé pop folk, toujours actif, malgré une interruption de 2005 à 2013. Elle a sorti 8 albums dont certains ont bénéficié d'une grande exposition avec quelques albums chez Columbia. Kari intègre apparemment des morceaux de son époque The Third and The Mortal dans son répertoire depuis quelques années comme en témoigne cet extrait de 2015. Des morceaux de cette période ont également été joués en 2014 dans le cadre du projet The Sirens qui associait Kari à deux autres chanteuses emblématiques du gothic metal 90's avec Liv Krisitine (ex-Theatre of Tragedy) et Anneke Van Giersbergen (ex-The Gathering). On ne peut que saluer cette reformation originelle et cet hommage à ces excellents enregistrements en définitive peu connus.

https://mortal.info/

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Stéphane Merenne est décédé le 17 février à l'âge de 58 ans des suites d'une longue maladie. Il était l'un des deux membres piliers de Nuit et Brouillard, label français basé à Lille, également distributeur / VPC underground depuis les années 90, spécialisé et réputé pour les musiques industrielles et affliliées, et organisateur d'événements dans cette mouvance (comme le célèbre festival Deadly Actions à Lille), un nom bien établi dans ces scènes depuis leur début en 1989.

Parmi les productions du label et de ses branches (Altered States Recordings, Force Majeure, Lebensraum, Zone De Confusion), on notera Dernière Volonté (réédition en 2005 de Obéir et Mourir, vestige de la première époque industriel/ambient sorti en 1998), Hybrids (réédition en 1992 de Mythical Music From The 21st Century donnant de la visibilité à cette première production de 1988 de ce projet réputé), Slogun (projet à la vaste discographie, bien établi dans la scène power electronics), Maeror Tri (groupe allemand actif de 88 à 96), Brume (porjet français), Anthon Shield (projet de Usher de Normaloy avec la réédition en 2021 de la Fraternité sortie en 1984) ou encore des vétérans 80's Savage Republic (avec la version LP de leur album Aegean en 2014).

Le label est toujours actif, porté désormais uniquement par Sylvie, qui a sorti fin avril une nouvelle production à titre posthume sur la branche Force Majeure avec la version physique de l'album A Fleeting Moment of Superabundance de B°TONG (sorti au format digital en 2023), projet de Chris Sigdell, ancien membre d'un groupe allemand d'indus experimental dénommé NID sur la période 95-2005 et actuellement chanteur bassiste dans un groupe de doom dénommé Leaden Fumes.

Facebook Nuit et Brouillard

https://forcemajeure.bandcamp.com/

https://nuitetbrouillard.bandcamp.com/

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Wendy Van Dussen est décédée le 9 juillet à l'age de 55 ans. Elle était la leadeuse de Neither/Neither World, projet dark folk de référence dans les 90's, incarnant la branche américaine de la mouvance (avec Sorrow notamment) dont le premier album Socopathic Pleasures est sorti en 1992, qui se distinguait notamment par la voix particulière de Wendy, un peu diabolique sur des chansons folk désenchantées et des morceaux bruitistes industriels, le tout baignant dans un folkore mêlant ésotérisme, évocation de tueurs en série (un "hommage" est d'ailleurs rendu à Jeffery Dahmer en 1992 sur le EP Dismember Them) et sado-masochisme ; l'étrange patronyme du groupe est en fait une référence à l'un des principes de Austin Osman Spare. Deux albums sont notamment sortis sur World Serpent, le label de référence en dark folk dans les 90's (Death in June, Current 93, etc.) ; Alive with the Taste of Hell (1996) et Torch Songs en 1998. Les années 2000 voit une évolution vers quelque chose de plus pop/folk. A cette même période, Wendy s'est impliqué dans Chthonic Force (2 albums en 2000 et 2004) , projet aux côtés de Tim Madison, présent aux débuts de NNW pour un projet industriel ambient faisant écho aux morceaux de ce genre qu'on trouvait dans la première période de NNW. Wendy semble s'être retirée de la scène après un dernier album de Neither Neither World en 2012 intitulé Bleed Me et sorti sur Zos Kias Sounds, le label de Wendy qui a sorti plusieurs productions de NNW tout au long de leur carrière.

A lire sur Nausea :
- Chronique "Invisible angel" (2006)
- Live report Genève (2004)

Groupe italien formé fin des années 80,  Ataraxia continue son chemin oscillant musicalement entre dark wave, atmosphérique, folk et baignant toujours dans un univers théatral, mystique et poétique. Fin mai, Ataraxia a étoffé sa vaste discographie débutée en 1990, avec une 29eme production (!) intitulée Centaurea, succédant ainsi à Pomegranate (The Chant Of The Elementals) qui était sorti en 2022, à nouveau sur le jeune label grec The Circle avec lequel Ataraxia collabore depuis 2021 (d'abord pour des rééditions vynil puis de nouvelles productions) après avoir collaboré avec les labels emblématiques du genre à la grande époque (Appoloyn, Cold Meat Industry, Prikosnovenie). Ce nouvel album s'inscrit parfaitement dans le style habituel de Ataraxia mais contient quelques très bons morceaux qui trancheront avec les quelques sorties un peu transparentes de leur discographie dans les années 2010. Cet album a été composé par Franscesca Nicoli sur une ile grecque et s'inscrit en fait dans une trilogie commencée Pomegranate "trilogy which began with “Pomegranate”, a hymn to the elemental spirits, and which will end with a work inspired by the Elysian Fields passing through the Golden Age brought to light by "Centaurea".

Par ailleurs, Ataraxia va participer aux festivités marquant les 30 ans de Camerata Mediolanense, en partageant la scène avec eux, Roma Amor et Argine le 22 février 2025 à Milan, et lors d'un concert spécial, la veille, dans une église où Francesca Nicoli assurera le chant à leur côté, faisant écho aux débuts du groupe puisque Franscesca était en fait chanteuse guest sur leur premier album Musica Reservata sorti en 1994 (on la retrouve également sur le In Absentia Christi de Monumentum en 1995).  A noter que Elena Previdi, membre fondatrice de Camareta Mediolanense, a participé à la mini-tournée de Ataraxia cet été en Amérique Latine en remplacement de Vittorio Vendelli qui se remettait de problèmes de santé.

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Groupe français formé en 1989 à Marseille, reposant sur le duo Nicolas dick et Marylin Tognolli, parfois élargi en trio, l'aventure Kill The Thrill a semblé s'être terminé avec le quatrième album Tellurique sorti en 2005, pourtant très inspiré, suivi de plusieurs années de concerts ainsi que d'une collaboration réussie en 2008 avec les excellents Overmars sous forme d'un 45 tours. Tellurique avait été un album marquant lors de sa sortie, pas facile à classer, en pleine éclosion des styles "post"où il s'est parfaitement bien illustré, le style du groupe, originellement dans un style industriel metal assez personnel (avec les albums Dig en 1993 et Low en 1996), ayant évolué vers quelque chose de post-rock et new wave pour le chant, et enfantant un style original, pas facile à classer, personnel, et riche en émotions. Après un long silence, avec uniquement en 2015 la réédition de la demo de 1989 qui était restée confientielle jusqu'à alors et qui pouvait faire penser à une boucle bouclée, Kill The Thrill est enfin de retour avec un cinquième album, intitulé Autophagie, sorti fin janvier 2024, sur le gros label marseillais Season of Mist, label du groupe depuis 203 Barriers en 2001.

https://killthethrill.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/killthethrill/

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Formé en Hongrie en 1993, Sear Bliss poursuit son chemin avec son style personnel de black metal avec le trombone comme instrument à part entière, parsemé de sorties environ tous les 5 ans, et a ainsi sorti fin juin, Heavenly Down, son neuvième album, six ans après Letters from the Edge, à nouveau sur Hammerheart Records, le label vétéran des années 90. La pochette très proche de celle du premier album Phantoms sorti en 95 a été réalisée par le même dessinateur, Kris Verwimp, également à l'origine de toutes leurs pochettes d'albums jusqu'à Forsaken Symphony en 2002.  Musicalement, le contenu s'inscrit dans la continuité des derniers albums.

https://www.facebook.com/searblissband

A lire sur Nausea : Chroniques Sear Bliss

Limbonic Art fait partie de ces groupes emblématiques des années 90, novateurs et à forte identité, qui se sont pourtant vite essouflés et affadis. Les premiers albums de Limbonic Art, Moon in the Scorpio en 1996, In Abhorrence Dementia en 1997 et Epitome of Illusions en 1998 (qui est en réalité un ré-engistrement des demos) sont des monuments du black metal symphonique/orchestral. A l'époque, Limbonic Art, duo norvégien, consitué de Daemon et Morfeus, avait été signé sur Nocturnal Art, label tenu par Samoth de Emperor qui a alors été un vivier de groupes de black symphonique comme Sirius, Tidfall et Odium. Le duo sortira encore deux albums avant d'inévitablement splitter en 2003 puis de se reformer en 2006, le temps de sortir un album en 2007 pour définitivement se séparer en 2009. Daemon a cependant continué à conduire seul le projet sortant Phantasmagoria en 2010 puis Spectre Abysm en 2017 sur le label Candlelight. 7 ans après, Daemon est de retour avec un nouvel album intitulé Opus Daemoniacal, présenté comme un retour aux sources, mais qui ne semble pourtant raviver ni le style ni l'aura de Moon In The Scorpio... L'album sortira en juin sur Kyrck Productions & Armour, le label grec tenu par des membres de Nocternity (avec lequel collaborerait actuellement Daemon), label underground raffiné ayant réédité des productions cultes, notamment les demos 1995-1996 de Limbonic Art en 2009. 

Réactivé en 2019 après 11 années d'hibernation, Ice Ages semble actuellement être devenu le projet central de Richard Lederer, bien plus connu pour ses activités au sein de Summoning (dernière activité en 2018) et Die Verbannten Kinder Evas qui semble stoppé (dernier album en 2006) avec un rythme de sorties que Ice Ages n'a jamais connu lors de la première période 1997-2008.  Coma, sorti début décembre, est ainsi le 3eme album depuis la réactivation de Ice Ages ; comme son prédecesseur Vibe of Scorn, il sort tout d'abord en version digitale et sera suivie par une version Cd autoproduite dans quelques mois. Coma poursuit dans le style bien reconnaissable de Ice Ages : du dark electro/EBM avec des influences digérées de Leather Strip (une influence à l'origine de la création du projet) et une touche sombre et mélodique comme Richard en a le don.

https://iceages.bandcamp.com/album/coma
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John Kennedy, chanteur originel de Hecate Enthorned, groupe anglais emblématique du black metal symphonique des années 90, est décédé le 25 septembre 2023 à l'âge de 46 ans, lors d'un accident de voiture sur une autoroute à proximité de chez lui. John apparait sur les trois premiers albums : Upon Promeathean Shores (Unscriptured Waters) en 1996 (similaire à la demo An Ode for a Haunted Wood sortie en 1995), The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty en 1997, Dark Requiems and Unsilent Massacre en 1998, tous sortis sur le label anglais Blackend. Après son départ, l'identité et la carrière de Hecate Enthorned ont décliné. A cette époque, Hecate Enthorned était souvent comparé à Cradle of Filth, de part son style de chant, ses sonorités et son univers gothico-romantique ; Hecate Enthorned pratiquait toutefois un style de black plus underground. John a d'ailleurs été membre de Cradle of Filth : bassiste de 1994 à 1995, il apparait sur la version demo de leur album phrare Dusk and Her Embrace, rendue public en 2016 par Cacophonous, leur label d'origine, sous le titre Dusk and Her Embrace (The Original Sin). John semble avoir été peu actif ensuite : il avait apparemment un petit groupe de black nommé Imperial Genocide depuis 2017 auquel participaient deux vieux membres de Hecate Enthroned encore dans le groupe. 

C'est le deuxième membre décédé de cette époque dorée de Hecate Enthroned : Mark Evans, bassiste sur ces trois albums et parti à la même époque, s'était suicidé en octobre 2020. Hecate Entroned est toujours actif, avec désormais un seul membre d'origine ; il fête discrètement ses 30 ans d'existence et assure des concerts au Royaume-Uni. La période qui a suivi ces trois albums phrare n'a pas été glorieuse avec une évolution peu inspirée intégrant des éléments death metal, et une identité visuelle et musicale dégradée jusqu'en 2004 (avec un ep et 2 albums), suivi d'un long silence jusqu'en 2013 où le groupe est réapparu avec l'album Virulent Rapture tentant de renouer avec son style originel et réapparaissant de nouveau en 2019 avec Embrace of the Godless Aeon, album proche de la première époque. Le groupe a évidemment rendu hommage à son chanteur originel à qui il doit beaucoup sa renommée...

Cultus Sanguine fait partie de ces groupes des années 90 disparus brutalement et réapparus discrètement, en faisant des concerts locaux et en rééditant leurs productions. Reformé très discrètement en 2018, avec le même line-up que The Sum of All Fears, le dernier album en date sorti en 1999, Cultus Sanguine est redevenu pleinement actif avec des concerts en Italie depuis 2021. Une nouvelle étape est franchie puisqu'un nouvel album est sorti le 1er septembre 2023 avec Dust Once Alive, qui est donc le troisième album du groupe depuis sa création en 1993 et qui s'insert dans la continuité du style élaboré par Cultus Sanguine : du dark doom gothic metal, avec des sonorités marquées d'orgue. Ce nouvel album sort de façon plutot confidentielle sur BadMoodMan Music, une division "doom" de Solitude Productions, un petit label russe underground actif depuis 2005...

https://badmoodmanmusic.bandcamp.com/album/dust-once-alive
https://www.facebook.com/JoeCultusSanguine
https://cultussanguine1.bandcamp.com/

Groupe culte de la scène gothic rock des années 90, Corpus Delicti s'était reformé en mars 2020 après une pause de plus de 20 ans. En 2022, le groupe est remonté sur scène, mais sans Roma, qui s'occupait notamment de la batterie, celle-ci ne pouvant plus jouer live du fait d'une maladie aux articulations des mains. Depuis les opportunités de jouer live se sont multipliées, le groupe a joué dans des festivals à l'étranger et a même tourné au Mexique. A Nausea, on a pu voir Corpus Deliiti en octobre 2023 et force est de constater que le groupe assure vraiment sur scène comme s'il ne l'avait jamais quitté (et en effet les 3 membres fondateurs restants ont été actifs dans Press Gang Metropol depuis 2011 qui égrénait son répertoire de quelques morceaux de Corpus Delicti, et le chanteur Sebastien était aussi actif dans son projet solo Kuta) et que les morceaux prennent vraiment de l'ampleur sur scène. Ce retour de qualité sur scène impliquait inévitablement quelque chose de plus, et c'est chose faite : un nouveau single vient de voir le jour avec "Chaos" pour lequel un clip a été réalisé et qui sortira également physiquement en février sous forme d'un EP avec un autre inédit intitulé "The Crown" sur la face B. Un retour réussi !

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https://corpusdelicti0.wixsite.com/band
https://corpus-delicti.bandcamp.com/

Vétéran de l'industrial-metal dans sa déclinaison originelle froide et lourde, actif de 1985 à 1994, Sonic Violence était réapparu en 2021 avec un exellent single Altar, "ancien nouveau titre" qui s'inscrivait dans la continuité de Jagd, leur excellent premier album de 1990. Différents projets étaient annoncés pour 2022 : la sortie d'un nouvel album, le ré-enregistrement A scacrifice to Strength, leur premier EP de 1989, et un nouveau single avec "Rise". Finalement c'est un nouvel EP 3 titres autoproduit qui a vu le jour le 23 juin 2023 intitulé Fight  proposant 3 titres dont "Rise", s'inscrivant dans le style de "Altar" et donc de Jagd.

A noter que Sonic Violence a été mis à l'honneur sur Re-Industrialized, le huitième album de Fear Factory, probablement le groupe le plus connu d'indus-metal, sorti également le 23 juin avec une énorme visibilité sur Nuclear Blast, qui a fait une reprise de l'excellent morceau "Saturation" (le morceau d'ouverture de Jagd).

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Luis Beethoven Galvez, cerveau de Tristitia est décédé le 10 août, à l'âge de 59 ans, des suites d'une maladie rare (schlérodermie). Implanté en Suède depuis son enfance, Luis était d'origine chilienne comme le laisse transparaitre son nom. Nous suivions avec enthousiasme les activités de Tristitia suite à sa réactivation progessive en 2012, Tristitia ayant été un projet marquant au début des années 90. Deux albums de qualité ont vu le jour de manière assez confidentielle au cours de cette deuxième ère : Burial At The Sad en 2020 et Doomystic en 2022. Sur ces albums, Tristitia était revenu au style originel élaboré par le groupe au début des années 90 : du doom dark aux influences doom traditionnel mêlé à un chant à la fois solennel et à consonnance black metal assuré par Thomas Karlsson. La compilation Lamentations of the Beginning regroupant les 2 demos du projet avait vu le jour en 2017 et Luis avait également diffusé à nouveau ces 2 demos dans leur format originel ainsi que des live de la première époque. Il avait aussi mis en valeur le travail qu'il avait exécuté au sein de Heliotry, le groupe pre-Tristitia actif de 1988 à 1993, dont la dernière demo préfigurait clairement Tristitia : la retrospective Demonlations '88​-​'93 avait vu le jour en juin 2022. Groupe emblématique du label français Holy Records dans les années 90, Tristitia avait sorti 4 albums sur ce label : One with Darkness en 1995, Crucidiction en 1996 puis The Last Grief en 2000 et Garden of Darkness où Tristitia s'était alors orienté dans un style plus heavy/doom.

Steinklang Industries a réédité la "Demo 1995" de PENITENT, projet norvégien de dark atmospheric emblématique dans les années 90. Cette réédition est proposée uniquement au format d'origine, une cassette, avec cependant un nouvel artwork et une limitation à 50 exemplaires. Certains morceaux étaient disponibles sur la réédition 1997 de Melancholia (sorti à l'origine sur Cold Meat Industry en 1995) par Prophecy Productions. Si Penitent n'a pas ressorti d'album depuis 2007, Karsten Hamre, le cerveau de Penitent, continue de sortir des albums solo dans le cadre de différents projets. Le dernier en date est la sortie en aout 2023 de l'album From The Netherworld de Defraktor, un projet enclenché depuis 2003. Par ailleurs, Karsten Hamre travaille actuellement sur de nouvelles versions instrumentales de vieux morceaux Penitent qu'il diffuse sur son Bandcamp.

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A l'instar de Bardo Exist sorti en novembre 2020 sans aucun effet d'annonce après 11 ans de silence, une nouvelle production de Beherit a vu le jour discrètement, sous la variante NHV Beherit, qui est en fait le pseudonyme utilisé par Marko Laiho qui a délaissé l'originel Nuclear Holocausto Vengeance depuis Bardo Exist dont il était le seul compositeur, tout comme tous les albums dark ambient de Beherit. Cet énigmatique album qui porte le titre de WBRRR est présenté comme de l'Harsch ambient par Kvlt, le label de Beherit, et s'inscrit donc dans la lignée de Bardo Exist et du Beherit facette Dark ambient. Il est bien difficile d'en écouter un extrait puisque cet album est sorti uniquement au format LP limité à 400 copies et  sur un nouveau label nommé World Breaking Records, qui est en fait tenu par Marko. L'album est distribué par Kvlt, le label des dernières sorties de Beherit (tenu par le leader de Thy Serpent, également membre du line-up de Beherit sur Engram)

La facette Dark ambient de Beherit semble en ébullition ; un concert événement spécialement consacré à l'album H418ov21.C (le premier album dark ambient de 1994) s'est même déroulé dans la nature finlandaise à Kauttua le 27 août 2022.

Par ailleurs, Kvlt a sorti en novembre 2022 la version CD du EP Celebrate The Dead initialement sorti uniquement en vynil en 2012 et qui comporte 2 longs titres (une version demo et un inédit) issus des sessions de Engram, qui marquait le retour de Beherit en 2009, après 13 années de silence, et pour ce coup-ci sous la facette black metal.

Les deux facettes de Beherit vont être réunies pour la première fois dans le cadre d'un festival au Japon dans la ville d'Osaka les 6 et 7 avril 2024 où Beherit sera la tête d'affiche et assurera un show chaque soir, le premier étant le BEHERIT black metal et le second le BEHERIT dark ambient. Voilà quelque chose d'exceptionnel !

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Martyr Whore est un groupe français oeuvrant dans la mouvance deathrock et s'inspirant ouvertement du Christian Death première époque (l'ère Rozz Willimas avec Only Theatre of Pain) depuis ses débuts dans les années 90 qui virent aussi sa disparition après deux albums : Roseydolvelt Ballet en 1995 qui est sorti sur Apollyon, label culte allemand spécialisé dans la darkwave et le gothic, et The Blue Coresh Nietzsche Malsaine sorti en 1996 sur leur propre label. Le groupe est réapparu de manière discrète en 2016 enfantant en 2017 l'album SS Satan. Un ep 3 titres a ensuite vu le jour en 2021 sous le titre Phantom. Une nouvelle production est fraichement sortie en février 2023 sous le titre Salem IXe Communion, proposant un mini-album 6 titres incluant 2 nouvelles versions de morceaux de SS Satan et des nouveaux morceaux toujours dans la lignée du Christian Death des débuts malgré un nouveau logo empruntant étrangement le M de Mayhem ; Martyr Whore a probablement quelques accointances avec la sphère metal vu le folklore avec pentagrammes and co et les titrres du précédent EP ("Black Sabbath" et "Paradise Lost"), ce qui ne se ressent en tous les cas pas dans leur musique qui semble être un culte au Christian DEath première époque, certes comme bon nombre de groupes de la mouvance deathrock, mais le résultat est réussi.

Facebook officiel Martyr Whore

Apparu au début des années 90, Profane Grace est l'un de ces projets de dark ambient connecté aux premières heures du black metal puisque son protagoniste Ixithra a été membre du groupe Profanatica ou encore de Demoncy ; des projets en soi pas très intéressant, mais cette connexion d'univers se ressent à travers une musique rituelle particulièrement occulte. Profane Grace a débuté en 1990, et après plusieurs productions sur cassettes, a sorti entre 1998 et 2002, trois albums CD sur Memento Mori, une division du célèbre label allemand Dark Vynil. S'en est suivie une période de silence jusqu'en 2010 où Profane Grace est revenu avec une nouvelle production intitulé Nocturnal Omniscience, sur un petit label russe underground. Profane Grace s'est à nouveau replongé période de silence encore plus longue, et ce n'est que courant novembre 2022 après 12 années, qu'une nouvelle production intitulée Shredding Stars With Holes Of Black a vu le jour. On y retrouve le style typique de ce projet à l"identité marquée : un dark ambient rituel avec des voix macabres chuchottées. Cet album, présenté comme le huitième,  a été composé dans une configuration de duo avec un nouveau comparse, et prend la forme d'un support CD limité à 200 copies éditées par le label néerlandais Heidens Hat Records, plus axé black metal, et qui le recommande, à juste titre, pour les adeptes de Aghast, Raison d'Etre ou Lustmord.

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Groupe emblématique du label Holy Records dans les années 90, On Thorns I Lay avait disparu en 2003, puis était réapparu en 2015 avec alors un line-up quasiment identique à leurs débuts en 1995 (3 membres sur 4) et plus ou moins dans la continuté de son style gothic metal avant de retourner avec efficacité au style gothic doom/death de leur début en 2018 avec l'album Aegian Sorrow suivi de Threnos en 2020. En 2021, Stefanos Kintzoglou, le chanteur originel, quittait le groupe et On Thorns I Lay qui a continué son chemin s'est retrouvé, comme pour beaucoup de vieux groupes, avec une configuation avec un seul membre originel, à savoir Christos Dragamestianos.

Les anciens membres n'ont toutefois pas quitté la sphère musicale puisqu'ils se sont regroupés et ont réactivé en 2021 Phlebotomy qui est fait l'ancien patronyme de On Thorns I Lay ; on se retrouve ainsi quelque part avec deux On Thorns I Lay plutot proches puisque On Thorns I Lay officie depuis 2018 dans le style originel que pratiquait Phlebotomy. La dernière demo de Phlebotomy sortie en 1994, Voluptuous, propose en fait des morceaux qui se retrouveront sur Sounds of Beautiful Experience, le premier album de On Thons I lay  sorti en 1995 sur Holy Records. Pour marquer cette réactivation, ou cette paternité disputée, Phlebotomy a sorti From Golgotha We Rise, une compilation sortie en mars 2023 sur le label grec Sleazy Rider (désormais basé en Roumanie), qui regroupe de façon inédite sur CD la demo promo de 1993, le EP vynil Dawn of Grief sorti en 1993 sur le label grec Molon Lave, et la demo Voluptuous de 1994. Avant Phlebotomy, le groupe oeuvrait en 92-93 sous le nom de Paralysis mais aucune production n'a vu le jour sous cette appelation.

Sleazy Rider a également réédité sous le titre Confines of Mortality, une compilation regroupant les demos de Garden of Gods, un autre groupe de doom/death grec dans lequel Stefanos contribuait au chant.

Par ailleurs, les deux premiers albums de On Thorns I lay, Sounds of Beauftiful Experience (1995) et Orama (1997) vont être réédités, pour la première fois, en vynil sur le label français Those Opposed Records dans le courant de l'année.

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On ne compte plus les groupes formés dans les années 90 qui réapparaissent. On ne va pas s'en plaindre à Nausea puisque c'est à cette période que des groupes novateurs, inspirés et de qualité sont apparus dans le registre des musiques sombres. Eros Necropsique fait partie de ceux-ci. Le dernier album sorti chez Adipocere remonte à 2003 et les projets de sorties annoncés n'ont ensuite jamais vu le jour. A cette époque, Olivier Dehenne, le fondateur du projet, avait enclenché une carrière littéraire avec son ouvrage Les Miasmes de la Claustration. On perd la trace de Eros Necropsique vers 2006. S'il semblerait que des concerts ont été donnés de façon sporadique depuis 2014, Eros Necropsique est bien de retour officiel puisqu'il annonce la sortie prochaine et simultanée de deux albums intitulés "Plénitude Ephémère" et "Dépression".

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A lire sur Nausea : 

Interview Eros Necropsique (2005)

Chronique Eros Necropsique (album 2003)

Réapparu en 2017 après une mise en sommeil d'une dizaine d'années, Regard Extrême a été depuis fortement actif : Anaphore en 2017 a été suivie d'une collaboration avec Dark Awake en 2018, puis par les Tempus Fugit en 2019 et Ars Veterum en 2021. L'année 2022 s'est terminée avec une nouvelle production de Regard Extrême, Legacy, qui fait écho au principe de l'album Resurgence II sorti en 2001 puisqu'il propose de nouvelles versions de vieux morceaux (dont un morceau provenant de la collaboration culte avec LJDLP) ainsi que 2 inédits dans le style dark ambient neo-classique propre à ce projet depuis ses débuts en 1993. Legacy est la deuxième production à voir le jour chez Steinklang Industry (vieux label vétéran actif depuis 1994).

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Peaceville a réédité fin novembre le premier album de Ancient Wisdom, For Snow Covered the Northland, sorti initialement en 1996 sur Avantgarde Music (qui avait fait une vente globale à Peaceville de son back catalogue qui ne l'avait réédité que sous format digital en 2013). Outre la qualité de cet album précurseur de black doom (à classer aux côtés du Dance of December's Souls de Katatonia), cette réédition prend la forme d'un double CD particulièrement intéressant puisqu'il inclut, en plus de l'album remasterisé, l'intégralité des 2 demos : In the Eye of the Serpent sortie en 1993, alors sous le patronyme de Ancient, et de Through Rivers of the Eternal Blackness en 1994, sous leur nouveau nom de baptême (pour éviter toute confusion avec le célèbre groupe norvégien). Un titre de la première demo et 2 morceaux de la seconde demo étaient déjà inclus en bonus non listés sur la version CD originelle ; cette fois-ci, on retrouve donc l'intégralité des deux demos ainsi que quelques morceaux bonus issus de répétitions. L'album est également édité pour la première fois en vynil, en version simple sans les bonus.

Créé en 1992, Ancient Wisdom est le projet de Marcus E. Norman, bien plus connu dans les groupes NAGLFAR et BEWITCHED. Initialement débuté sous forme d'un groupe, le projet est devenu dès le deuxième album "The Calling" en 1997 un projet solo. Mis en veille pendant 17 ans, Ancient Wisdom était réapparu discrètement en juin 2021 avec un cinquième album intitulé "A Celebration in Honor of Death", sorti à nouveau chez Avantgarde Music, son label de toujours.

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En 1996, Ulver avait créé la surprise avec Kveldssanger, un album totalement folk et melancolique qui se focalisait ainsi sur l'un des aspects de son premier album Bertgatt sorti en 1995. En 1997, Ulver prendra une autre direction avec un 3eme album de raw black metal, réussi par ailleurs, avant de partir explorer un univers musicalement et conceptuellemet différent dès 1998. Bien que reconnu comme un album de grande qualité ayant inspiré de nombreux projets, notamment le courant dark folk qu'on appelle "Forest folk", il n'y a ainsi jamais eu de suite à cet album.

HAAVARD en représente désormais la continuité puisqu'il s'agit du nouveau projet solo de Håvard Jørgensen, membre de Ulver des débuts en 1993 jusqu'en 1998 (puis compagnon ponctuel du groupe où il apparait en guest en 2000, 2005 et 2017), qui officie ici dans le style élaboré sur Kveldssanger en repreant le patronyme de Haavard qu'il avait spécifiquement utilisé sur cet album dont il a été un membre central, puisque celui-ci avait été composé par le leader Garm et par lui-même, qui assurait l'ensemble des guitares. Ce premier album éponyme sorti chez Prophecy Productions est en revanche totalement instrumental.

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Par ailleurs, Haavard est membre depuis 2019 de Dold Vorde Ens Navn, un groupe de black metal avec d'autres vétérans de la scène des années 90, en l'occurence deux membres actuels de Dodheimsgard (tous deux ex-Ved Buens Ende) ainsi que Cerberus, ex-membre de Dodheimsgard en 96-98. Après un ep de 2019, est sorti fin novembre 2021 Mørkere chez Lupus Lounge (division de Prophecy Productions),  qui propose un album moderne avec quelques réminiscences fort appréciables des années 90, notamment de Ulver.

Burning Gates fait partie de la scène gothic rock underground des années 90. Si la plupart des groupes ont disparu depuis longtemps, quelques uns sont réapparus. C'est le cas de Burning Gates, originaire de Turin en Italie, qui avait splitté après trois albums efficaces : l'autoproduit Risvegli en 1995, Aurora Borealis en 1999 et l'excellent Wounds en 2001. L'un des membres avait continué d'oeuvrer dans ce style musical avec Ordeal By Fire qui a sorti 3 albums entre 2003 et 2012. Puis Burning Gates s'est reformé en 2015 pour commémorer les 20 ans de leur première production, la cassette Nel Profondo en 1995, qui donnera lieu à l'album live The Ritual Will Never Die sorti en 2016 par le label dynamique Swiss Dark Nights, spécialisé dans ce style de groupes, avec qui la collaboration se poursuivra avec l'album du come-back New Moon en 2018 suivi d'une compil de ratetés, Rarities, en 2019. Burinng Gates continue sur sa lancée puisque un nouvel album va sortir en janvier 2023, intitulé Dying Season.

https://burninggates.bandcamp.com/

On pouvait penser Spiritual Bats disparu de l'actualité musicale. Ce groupe underground de gothic rock italien était apparu dans les années 90 avec un style honorable axé sur les sous-genres Batcave et Deathrock qui avaient alors connus une forme de revival. Un unique album réussi est sorti sous forme d'un CD autoproduit en 1996 sous le titre Confession, reprenant les morceaux d'un EP éponyme en 1993 ainsi qu'une demo en 1995. Suivra un mini-album en 1999 intitulé Sacrament.

Le groupe n'est en réalité pas vraiment mort en 1999 puisqu'il est réapparu en 2008 sous une autre forme avec un patronyme sensiblement différent, The Spiritual Bat, proposant un style de gothic rock un peu différent avec une chanteuse (leur ancienne batteuse). Mission : Create, leur cinquième album est sorti en février 2022 sur le label Swiss Dark Nights, qui avait déjà sorti un live du groupe en 2013. 

En décembre, Swiss Dark Nights va rééditer l'ensemble de la discographie de l'ère Spiritual Bats sous forme d'un coffret 4 CD intitulé Origins And Transmutations incluant toutes les productions remasterisées, avec le EP Sacrament remixé pour l'occasion, ainsi qu'un album inédit provenant de l'enregistrement d'une répétition.

https://thespiritualbat.bandcamp.com/

Formé en 1990, Ataraxia est toujours actif dans un registre naviguant entre dark wave, atmosphérique, folk et dans un univers théatral, mystique et poétique. Après être passé sur des labels emblématiques de ces musiques, désormais disparus, le trio italien semble naviguer entre des labels de moindre notoriété au fur et à mesure des sorties, ce qui fait qu'on perd peut-etre le fil des sorties qui restent régulières (environ 20 albums à son actif entre autres sorties). Un nouvel album a vu le jour en septembre sous le titre Pomegranate (The Chant Of The Elementals) sur un jeune label grec créé en 2020, The Circle Music (on y retrouve également Autumn Tears pour son nouvel album) qui a précédemment réédité au format vynil 2 albums initialkement sortis par Cold Meat Industry : Lost Atlantis (1999) ainsi que l'excellent Suenos (2001), incluant pour l'occasion les morceaux de In Amoris Mortisque, sorti en 1995 dans le cadre d'un split avec Engelstaub.

Cette nouvelle production, baigne comme très souvent pour Ataraxia,  dans un univers conceptuel : "The new ATARAXIA album is a poetic race through the essence of the elements constantly inspired by the elemental spirits of nature to reach the athanor and embody the coniunctio oppositorum or alchemical marriage." La version vynil est accompagnée par un artbook présentant des peintures de Insetti Xilografi ainsi que des poèmes de la charismatique leadeuse Francesca Nicoelli.

https://www.facebook.com/AtaraxiaFB

http://www.ataraxia.net/