Groupe français formé en 1989 à Marseille, reposant sur le duo Nicolas dick et Marylin Tognolli, parfois élargi en trio, l'aventure Kill The Thrill a semblé s'être terminé avec le quatrième album Tellurique sorti en 2005, pourtant très inspiré, suivi de plusieurs années de concerts ainsi que d'une collaboration réussie en 2008 avec les excellents Overmars sous forme d'un 45 tours. Tellurique avait été un album marquant lors de sa sortie, pas facile à classer, en pleine éclosion des styles "post"où il s'est parfaitement bien illustré, le style du groupe, originellement dans un style industriel metal assez personnel (avec les albums Dig en 1993 et Low en 1996), ayant évolué vers quelque chose de post-rock et new wave pour le chant, et enfantant un style original, pas facile à classer, personnel, et riche en émotions. Après un long silence, avec uniquement en 2015 la réédition de la demo de 1989 qui était restée confientielle jusqu'à alors et qui pouvait faire penser à une boucle bouclée, Kill The Thrill est enfin de retour avec un cinquième album, intitulé Autophagie, sorti fin janvier 2024, sur le gros label marseillais Season of Mist, label du groupe depuis 203 Barriers en 2001.
https://killthethrill.bandcamp.com/
Disparu en 2006, Fluttering Dragon est de retour après une hibernation de 18 ans. Le label polonais débuté en 1996 était spécialisé dans les musiques dark ambient et industrielles, et s'était imposé comme une descendance de Cold Meat Industry, récupérant d'ailleurs deux groupes du label : ILDFROST, dont Fluttering Dragon avait intialement sortie la version cassette de l'album Natanael sous licence et surtout PUISSANCE, qui rejoindra le label après son départ de Cold Meat Industry pour d'abord un album de titres remaniés avec War On, le EP Hail The Mushroom Cloud et surtout le troisième album Mother of Disease en 1999. On retrouvera également Nacht (ex-Aghast) sur un split prenant la forme d'un double EP avec 4 groupes). Fluttering a également sorti le premier album de Ontario Blue (side-projet de Endvra) et un album de No Festival Ov Light. On notera également l'excellent album Dark ambient rituel de UMBRA (avant que le projet ne se renomme Sui Generis Umbra).
Le label fermera ses portes en 2006 avant de les ré-ouvrir discrètement à l'automne 2023. Fluttering Dragon a été particulièrement productif au cours de l'année 2024 puisque 11 productions ont marqué son retour. Outre une compil CD regroupant des EP sortis sur le label entre 2004 et 2006 et un live de Simply Dead, présent sur le label depuis 2000 (projet de Jan Bohman, ex-Nymph Faithest et collaborateur occasionnel de In Slaughter Natives), Fluttering Dragon a débusqué de jeunes projets dignes d'intéret officiant dans le registre du dark ambient et de l'industriel :
- Purge de Ditch State est en fait la réédition d'une cassette limitée à 100 copies sortie fin 2018
- Ode Veser du projet suédois Hexmyr est également une réédition d'une cassette confidentielle sortie en 2020
- Dauðaþráhyggja est un projet provenant d'Islande présenté comme "Epic dark ambient / noise / industrial"
- Mahasmadhiune est en fait une collaboration de deux projets avec Fomalhaut et Llyn Y Cwn
- Analfabetism dont la musique s'inspire de l'histoire d'un village disparu dans le nord de la Scandinavie
- Hexophthalman, projet réunissant Fomalhaut et Analfabetism, cités plus haut, et dont la musique est inspirée par les épisodes sombres de la Skeleton Coast au Namibie
- Infamis Tenebre qui se définit comme du Dungeon Chant Music, car son style se veut une rencontre entre du Dungeon Synth et du chant poétique
- Northr un projet norvégien définissant son album The Catastrophe Of Self destructive mentality comme du "Dark dystropian ambient"
- et enfin Saitma, du raw black metal finnois, qui rappelle la connection du label avec le black metal même si ce projet n'est pas en soi d'un grand intéret.
https://flutteringdragon.bandcamp.com/
La pochette de Of Rot and Rebirth pourrait laisser penser à une parodie de l'univers black metal ou gothique mais ce n'est pas le cas. Malgré une pochette clairement inappropriée, Tylo qui est le projet solo d'une américaine venant de Seattle (la capitale du grunge dans les 90's), aidé d'un comparse sur cette production, propose en fait un style musical plutôt mélancolique à base d'un doom éthéré faisant quelques incursions dans un post- black lancinant qui mérite toute notre attention. Cet EP 4 titres marque en fait une évolution de la musique de Tylo, projet débuté en 2020, qui a évolué au fil des 4 EP précédant flirtant aussi bien avec l'ambient, le folk ambiant, le rock désabusé, l'expérimental. Tylo semble aimé naviguer à travers différents styles tout en brouillant les pistes, une démarche toujours appréciée chez Nausea. Parmi les termes désignant son style actuel, on trouve celui de "doomgaze" et c'est effectivement bien adapté.
Derrière ce patronyme mystérieux se cache Ester Kärkkäinen, une américaine d'origine suédoise, très active depuis 2016 au sein de son projet solo HIMUKALT qui propose une musique harsch noise particulièrement torturée et qui avec EK Verlag propose de nous faire découvrir d'autres projets musicaux baignant dans un univers musical et conceptuel proche . Pour sa part, Esther défiit son label comme "a publisher of noise, sex, hostility, dread, anxiety". En 2024, deux productions ont vu le jour prenant la forme chacune d'un one-woman band officiant dans une musique tout aussi torturée, bruyante et captivante que Himukalt.
En mars, est paru Unrelieving de SMR.TNI qui est active depuis 2024 pour ce projet solo mais qui oeuvre également dans un duo mixte depuis 2023 dans le projet Sumnja et co-dirige un petit label nommé Silken Heart. Cette allemande vraisemblablement d'origine serbe (le nom vient du serve "mortel") sort ainsi sa troisième production en 2024, et sa deuxième en format physique, uniquement en cassette, en version limitée sur des cassettes recyclées mais dans un packaging pro (une nouvelle tendance dans l'underground).
En juillet est parue The Stains of Angels, première production de JHANE P., sortie de manière très limitée en format cassettes dupliquées professionnelles, avec qui Esther souligne la proximité : "She is a force of nature, and the more i get to know her, the more her revelations speak to me. in an alternate reality, we would be sisters, we would be jealous lovers, we would be bitter rivals at a strip club in some shithole in Arizona". C'est la première production solo de Jhane mais elle officie également depuis 2020 dans le cadre d'un duo mixte dans False Maria qui propose également une musique industrielle torturée et qui a sorti pas mal de productions au format cassette.
Leila Abdul Rauf (ancienne membre notamment des excellentes Amber Asylum) vient de sortir courant octobre Calls From A Seething Edge, son cinquième album solo depuis 2014, succédant au sombre et mystique Phantasiai en 2021. Cet album marque une évolution musicale comme le précise Leila : "After four solo albums, it was time to wake up from the dream-like comfort zone of my more ambient side and challenge myself – perhaps not forever or in the same way, we’ll see – to create something bigger, more epic and rhythmice". Leila nous donne également le concept théatique qui a guidé ses compositions "Calls from a Seething Edge questions whether an alternative to our destructive ways of operating is possible on a mass level or if they are an inescapable part of the human condition". Cet album sort, tout comme le précédent, sur le label Cyclic Law, de manière très limitée aux formats CD (300 copies uniquement) et vyil (200 copies).
Si l'avenir d'Arcana semble cellé, bien que des apparitions live éphémères se produisent dans le cadre d'événements particuliers (deux concerts à noter en cette année 2024, en août en Norvège et novembre en Suède), SOPHIA, l'autre projet des années 90 de Peter Bjargö, plus porté sur les sonorités plutot martiales, est toujours actif de manière discontinue. Ainsi sans crier gare, après le EP 4 titres Those Silly Heads Off Their Necks en 2022 qui faisait suite à un EP 2 titres de 2017 This Year Give A Share To Sophia sorti en 2017, un véritable album a vu le jour en août, intitulé The Age of Narcissist (un super titre qui résume notre époque) et proposant 10 nouveaux morceaux. C'est ainsi le sixième album de Sophia, succédant à Unclean qui était paru en 2016, et cela sort bien-sûr sur Cyclic Law (qui est peu le digne successeur de Cold Meat Industry tant par les artistes récupérés que pour les styles diffusés).
Formé en Hongrie en 1993, Sear Bliss poursuit son chemin avec son style personnel de black metal avec le trombone comme instrument à part entière, parsemé de sorties environ tous les 5 ans, et a ainsi sorti fin juin, Heavenly Down, son neuvième album, six ans après Letters from the Edge, à nouveau sur Hammerheart Records, le label vétéran des années 90. La pochette très proche de celle du premier album Phantoms sorti en 95 a été réalisée par le même dessinateur, Kris Verwimp, également à l'origine de toutes leurs pochettes d'albums jusqu'à Forsaken Symphony en 2002. Musicalement, le contenu s'inscrit dans la continuité des derniers albums.
https://www.facebook.com/searblissband
A lire sur Nausea : Chroniques Sear Bliss
Titre du quatrième album de Bathory sorti en 1988, c'est sous ce patronyme qu'un "all star band" black metal éphémère s'est produit en clôture du festival Beyond The Gates, à Bergen, ville emblématique du black metal norvégien avec le fameux studio Grieghallen qui est d'ailleurs l'une des différentes scènes de ce festival existant depuis plusieurs années. Ce projet one-shot est un hommage à Bathory et à son leader Quorton décédé en 2004 par des musiciens réputés de la scène black metal, même s'il n'y a jamais eu de lien entre Bathory et la scène black norvégienne pour qui Bathory est un pilier (la peinture originelle qui a servi de pochette à Blood fire Death se trouve toutefois au musée de Oslo). Le line-up regroupe Apollyon et Blasphemer de AURA NOIR, Faust ex-EMPEROR à la batterie et Ivar de ENSLAVED à la guitare avec de nombreux guests au chant variant selon les morceaux (Watain, Enslaved, Satyricon) et un special guest à la basse pour 2 morceaux avec Frederick Melander, un ex-membre des tout débuts de Bathory (Bathory ayant surtout été un projet solo). Le contenu a été plutot axé sur les 4 premiers albums (comme sur la compil norvego-suédoise sorti en 1998, et comme la lupart des reprises existantes), mais l'excellent album Hammerheart de la période pagan-viking (qui se poursuit sur Twlight of the Gods) est mis à l'honneur avec Shores In Flames. Un bien bel hommage !
Limbonic Art fait partie de ces groupes emblématiques des années 90, novateurs et à forte identité, qui se sont pourtant vite essouflés et affadis. Les premiers albums de Limbonic Art, Moon in the Scorpio en 1996, In Abhorrence Dementia en 1997 et Epitome of Illusions en 1998 (qui est en réalité un ré-engistrement des demos) sont des monuments du black metal symphonique/orchestral. A l'époque, Limbonic Art, duo norvégien, consitué de Daemon et Morfeus, avait été signé sur Nocturnal Art, label tenu par Samoth de Emperor qui a alors été un vivier de groupes de black symphonique comme Sirius, Tidfall et Odium. Le duo sortira encore deux albums avant d'inévitablement splitter en 2003 puis de se reformer en 2006, le temps de sortir un album en 2007 pour définitivement se séparer en 2009. Daemon a cependant continué à conduire seul le projet sortant Phantasmagoria en 2010 puis Spectre Abysm en 2017 sur le label Candlelight. 7 ans après, Daemon est de retour avec un nouvel album intitulé Opus Daemoniacal, présenté comme un retour aux sources, mais qui ne semble pourtant raviver ni le style ni l'aura de Moon In The Scorpio... L'album sortira en juin sur Kyrck Productions & Armour, le label grec tenu par des membres de Nocternity (avec lequel collaborerait actuellement Daemon), label underground raffiné ayant réédité des productions cultes, notamment les demos 1995-1996 de Limbonic Art en 2009.
La pochette esthétique et sensuelle de Come October sorti en octobre par Tesco pourrait laisser penser à un projet heavenly ; il n'en est assurément rien lorsqu'on connait Tesco, label allemand de référence en musique industrielle. Himukalt est le projet solo de Ester Kärkkäinen, une américaine qui diffuse depuis 2016 une musique harsch industrial / noise ambient torturée, qu'elle présente comme la résultante de "noise, voice, electronics, xerox. replication and reproduction of the body through sound via desire, lust, hostility, rage, mania, depression, blood, flesh". 14 productions, parfois rééditées, ont déjà vu le jour, sur différents supports et différents labels (Malignant, Cold Spring, Old Europa Cafe et Tesco pour les plus connus), notamment une trilogie intulée "Sex Worker", rendant hommage aux travailleuses du sexe, univers dans lequel Ester a baigné vers ses 20 ans et pour qui l'érotisme cru occupe une place importante dans son oeuvre artistique. Come October est une réédition augmentée de 3 morceaux d'un album sorti originellement en cassette en 2018 puis en CD en 2019 et désormais en vynil. La collaboration avec le label allemand Tesco n'est pas une première puisqu'elle avait déjà donné lieu à la sortie en vynil de Dreaming Dead Girl en 2018, que Tesco a justement réédité en CD courant 2023.
Asagraum a sorti un troisième album fin octobre 2023 initulé Veil of Death, Ruptured qui succède ainsi Dawn of Infinite Fire sorti en 2019, officiant toujours dans un black metal underground occulte et mélodique. Le groupe fondé en 2015 aux Pays-Bas par Obscura a la particularité d'avoir un line-up 100% féminin et international, une forme très réduite pour les albums et complète pour les live, qui a vu notamment passé Trish de Dödsängel en ses rangs, et qui compte en live la présence à la basse de Makhashanah (Henriette Bordvik), chanteuse au sein de Sirenia entre 2002 et 2005 et chanteuse live également pour Tiamat. Le groupe avait été lancé en 2017 par le label finnois Kvlt (géré par Sami de Thy Serpent, label actuel de Beherit) qui avait sorti Potestas Magicum Diaboli ; les albums suivants sont sortis sur Edged Circle Productions, un label norvégien.
Geordie Walker, guitariste et membre fondateur de Killing Joke, seul membre permanent du groupe avec le chanteur Jaz Coleman depuis sa fnodation en 1979, est décédé le 26 novembre à l'âge de 64 ans, des suites d'un AVC survenu à Prague où il vivait depuis quelques années. Groupe vétéran et culte des scènes alternatives, à forte identité tant musicale que conceptuelle, emblématique de la mouvance post-punk, influence pour de nombreux groupes disparus ou actuels, le groupe a connu différentes phases passant du post-punk / rock industriel sur les 4 premiers albums (Killing Joke, What's This For, Revelations, Fire Dances) à la période new wave dans la deuxième partie des années 80 avec notamment leur hit "Love Like Blood", à un style plus metal-indus dans les années 90. Le groupe a été prolifique depuis les années 2000, en synthétisant tout cela, enchaînant tournées et albums (pas toujours marquants) et faisant preuve d'une bonne forme (et d'une subversivité toujours vivace). Si le dernier album remonte à l'excellent Pylon sorti en 2015 sur Spinefarm Records, Killing Joke a encore publié dernièrement de nouvelles compositions avec un EP en 2022 intitulé Lord of Chaos puis un nouveau single en mars 2023 (uniquement digital) avec Full Spectrum Dominance. Si la scène goth rock post-punk et la scène industrielle se revendiquent pleinement de Killing Joke, leur influence est bien plus large ; Metallica avait fait une excellente reprise de "The Wait" en 1987 et Nirvana a été accusé d'avoir plagié les bases de son célèbre single "Come As You Are" en 1991 dans le morceau "Eighties".
"Wardance" (1980 - remasterisée 2005)
"I Am the Virus" (2015 - official video)
"Lord of Chaos" (2022 - official video)
https://www.killingjoke.co.uk/
https://www.facebook.com/killingjokeofficial/
=> A lire sur Nausea : Chroniques KILLING JOKE
Actif depuis le début des années 2010, Horror Vacui perpetue avec qualité le style gothic rock / deathrock des années 90 qui semble assez peu représenté dans la mouvance extra-large très en vogue du "post-punk" ; Horror Vacui utilise pour se définir le slogan "Punker than dark, darker than punk". Le groupe italien va sortir début 2024 un cinquième album qui succèdera ainsi à Living For Nothing sorti en mars 2020, et s'ajoutera aux précdents albums In Darkness You Will Feel Alright (2012), Return of the Empire (2014), New Wave of Fear (2018). En avant-goût, Horror Vacui a sorti le 15 décembre un ep éponyme proposant 2 nouveaux morceaux, "Distresse"d" et "The Last Dance". Initialement sous forme digitale, une version physique verra le jour début janvier sous forme d'un vynil limité à 500 copies.
Mystical Forces est un jeune projet anglais débuté en 2022 oeuvrant dans un black metal à tendance atmosphérique. Faisant suite à Arcane Wisdom of the Elders en 2022, Occultus Wolven, la deuxième production est sortie en avril, d'abord sur support vynil, dans une version limitée et déjà épuisée, chez Ritual Terror Records (label tenu par Gate Master) puis est ressortie le 31 octobre cette fois dans une version cassette limitée (à 30 copies?!?) chez In His Name Records ; les 2 formats physiques déjà choisis pour le premier album.
Derrière ce projet, officiant sous le patronyme de Gate Master et en charge du chant, de la batterie et des synthés, se cache en fait Paul Alan Ryan qui est loin d'être un inconnu dans la scène dark metal des années 90 puisque c'était un membre de Cradle of Filth à leurs débuts (91-95) : il apparait comme guitariste sur le premier album Principle of Evil Made Flesh ainsi que sur la version demo "the original sin" de l'album Dusk and her Embrace rendue publique en 2016. Après son départ de Cradle of Filth, il s'était associé à Darren White (chanteur originel de Anathema) pour former The Blood Divine, avec d'autres membres ayant également quitté Cradle of Filth, oeuvrant alors dans un dark metal avec des aspects doom et psychédéliquse. On perd ensuite la trace de Paul qui est réapparu discrètement dans différents projets dans les années 2010 (Nine Covens dans le black, The King is Blind dans un style death mélodique suédois).
Mystical Forces est en fait un projet sous forme de duo avec Count Vornok, qui se charge des guitares, et également des percussions et synthés, au passé peu connu mais impliqué dans un projet solo du même nom depuis 2021 et dans un duo nommé Vegard, actif de 2018 à 2021.
Réactivé en 2019 après 11 années d'hibernation, Ice Ages semble actuellement être devenu le projet central de Richard Lederer, bien plus connu pour ses activités au sein de Summoning (dernière activité en 2018) et Die Verbannten Kinder Evas qui semble stoppé (dernier album en 2006) avec un rythme de sorties que Ice Ages n'a jamais connu lors de la première période 1997-2008. Coma, sorti début décembre, est ainsi le 3eme album depuis la réactivation de Ice Ages ; comme son prédecesseur Vibe of Scorn, il sort tout d'abord en version digitale et sera suivie par une version Cd autoproduite dans quelques mois. Coma poursuit dans le style bien reconnaissable de Ice Ages : du dark electro/EBM avec des influences digérées de Leather Strip (une influence à l'origine de la création du projet) et une touche sombre et mélodique comme Richard en a le don.
https://iceages.bandcamp.com/album/coma
https://www.facebook.com/richard.lederer.iceages
John Kennedy, chanteur originel de Hecate Enthorned, groupe anglais emblématique du black metal symphonique des années 90, est décédé le 25 septembre 2023 à l'âge de 46 ans, lors d'un accident de voiture sur une autoroute à proximité de chez lui. John apparait sur les trois premiers albums : Upon Promeathean Shores (Unscriptured Waters) en 1996 (similaire à la demo An Ode for a Haunted Wood sortie en 1995), The Slaughter of Innocence, a Requiem for the Mighty en 1997, Dark Requiems and Unsilent Massacre en 1998, tous sortis sur le label anglais Blackend. Après son départ, l'identité et la carrière de Hecate Enthorned ont décliné. A cette époque, Hecate Enthorned était souvent comparé à Cradle of Filth, de part son style de chant, ses sonorités et son univers gothico-romantique ; Hecate Enthorned pratiquait toutefois un style de black plus underground. John a d'ailleurs été membre de Cradle of Filth : bassiste de 1994 à 1995, il apparait sur la version demo de leur album phrare Dusk and Her Embrace, rendue public en 2016 par Cacophonous, leur label d'origine, sous le titre Dusk and Her Embrace (The Original Sin). John semble avoir été peu actif ensuite : il avait apparemment un petit groupe de black nommé Imperial Genocide depuis 2017 auquel participaient deux vieux membres de Hecate Enthroned encore dans le groupe.
C'est le deuxième membre décédé de cette époque dorée de Hecate Enthroned : Mark Evans, bassiste sur ces trois albums et parti à la même époque, s'était suicidé en octobre 2020. Hecate Entroned est toujours actif, avec désormais un seul membre d'origine ; il fête discrètement ses 30 ans d'existence et assure des concerts au Royaume-Uni. La période qui a suivi ces trois albums phrare n'a pas été glorieuse avec une évolution peu inspirée intégrant des éléments death metal, et une identité visuelle et musicale dégradée jusqu'en 2004 (avec un ep et 2 albums), suivi d'un long silence jusqu'en 2013 où le groupe est réapparu avec l'album Virulent Rapture tentant de renouer avec son style originel et réapparaissant de nouveau en 2019 avec Embrace of the Godless Aeon, album proche de la première époque. Le groupe a évidemment rendu hommage à son chanteur originel à qui il doit beaucoup sa renommée...
S'il est un groupe culte dans la scène dark metal dans toutes ses variantes, c'est bien Celtic Frost. Le retour de Celtic Frost avec l'album Monotheist en 2006 (successeur de Vanity Nemesis sorti en 1990) s'avèrera une réussite, le groupe revenant avec un style renouvelé, novateur et particulèrement sombre. Cette deuxième ère conduira rapidement à un nouveau split du fait de la forte personnalité de ses deux piliers, Martin Eric Ain décédé en 2017 et Tom G. Warrior qui fondera dès 2008 un nouveau projet Triptykon qui s'inscrira dans la continuité de Monotheist avec ses deux albums et qui ne cessera de rendre hommage à Celtic Frost en live (l'album live Requiem en 2020 en est une bonne illustration), allant même jusqu'à inclure dès 2012 le morceau "Triumph of Death" de Hellhammer, le groupe pre-Celtic Frost, actif de 1982 à 1984. Ce lien entre Tryptikon et l'histoire de Celtic Frost finira par enfanter un nouveau projet connecté à Triptykon et à Celtic Frost avec Triumph of Death, groupe hommage à Hellhammer avec une partie de Triptykon avec inévitablement Thomas Gabriel Warrior et son comparse V. Santura présent dans Triptykon depuis les débuts. On retrouve une bassiste parmi le line-up mais malgré la ressemblance ce n'est pas Vanja mais Slaughterwytch, une italienne active dans de nombreux groupes de black et qui a aussi son projet cold wave avec Letten 84 (dont nous avons parlé ici).
Triumph of Death est en soi un tribute band, puisqu'il n'a pas de compositions propres, avec la particularité d'avoir aux commandes le leader du groupe honoré... en étant souvent présenté comme "Hellhammer performed by Tom Gabriel Warrior's Triumph of Death". Depuis 2019, Triumph of Death a ainsi assuré de nombreux concerts lors de dates isolées avec un line-up stable. Cette nouvelle aventure de Tom G. Warrior a fini par enfanter un album live initulé Resurrection Of The Flesh, sorti le 10 novembre sur Noise Records, le label qui a sorti toutes les productions de Celtic Frost du Ep Morbid Tales en 1984 à Vanity Nemesis en 1990, et qui avait sorti la seule production officielle de Hellhammer, le EP Apocalyptic Raids en 1984, puis la compilation Apocalyptic Raids 1990 A.D en 1990.
A Nausea, on a eu l'opportunité de voir Triumph of Death lors de l'une de leurs rares prestations en Suisse en juin 2023 et le projet Triumph of Death est à l'évidence une réussite : sobre et efficace, avec une modestie certaine, sachant que Hellhammer est le groupe précurseur dont se revendique tous les groupes de la scène black qui émergera dans les années 90, avec une identité musicale bien spécifique, que ce soit à l'époque ou aujourd'hui, malgré sa petite discographie consistant en 3 demos et 1 EP où l'on retrouve des morceaux sous différentes versions.
Cultus Sanguine fait partie de ces groupes des années 90 disparus brutalement et réapparus discrètement, en faisant des concerts locaux et en rééditant leurs productions. Reformé très discrètement en 2018, avec le même line-up que The Sum of All Fears, le dernier album en date sorti en 1999, Cultus Sanguine est redevenu pleinement actif avec des concerts en Italie depuis 2021. Une nouvelle étape est franchie puisqu'un nouvel album est sorti le 1er septembre 2023 avec Dust Once Alive, qui est donc le troisième album du groupe depuis sa création en 1993 et qui s'insert dans la continuité du style élaboré par Cultus Sanguine : du dark doom gothic metal, avec des sonorités marquées d'orgue. Ce nouvel album sort de façon plutot confidentielle sur BadMoodMan Music, une division "doom" de Solitude Productions, un petit label russe underground actif depuis 2005...
https://badmoodmanmusic.bandcamp.com/album/dust-once-alive
https://www.facebook.com/JoeCultusSanguine
https://cultussanguine1.bandcamp.com/
Groupe culte de la scène gothic rock des années 90, Corpus Delicti s'était reformé en mars 2020 après une pause de plus de 20 ans. En 2022, le groupe est remonté sur scène, mais sans Roma, qui s'occupait notamment de la batterie, celle-ci ne pouvant plus jouer live du fait d'une maladie aux articulations des mains. Depuis les opportunités de jouer live se sont multipliées, le groupe a joué dans des festivals à l'étranger et a même tourné au Mexique. A Nausea, on a pu voir Corpus Deliiti en octobre 2023 et force est de constater que le groupe assure vraiment sur scène comme s'il ne l'avait jamais quitté (et en effet les 3 membres fondateurs restants ont été actifs dans Press Gang Metropol depuis 2011 qui égrénait son répertoire de quelques morceaux de Corpus Delicti, et le chanteur Sebastien était aussi actif dans son projet solo Kuta) et que les morceaux prennent vraiment de l'ampleur sur scène. Ce retour de qualité sur scène impliquait inévitablement quelque chose de plus, et c'est chose faite : un nouveau single vient de voir le jour avec "Chaos" pour lequel un clip a été réalisé et qui sortira également physiquement en février sous forme d'un EP avec un autre inédit intitulé "The Chaos" sur la face B. Un retour réussi !
https://www.facebook.com/cdelicti/
https://corpusdelicti0.wixsite.com/band
https://corpus-delicti.bandcamp.com/
Vétéran de l'industrial-metal dans sa déclinaison originelle froide et lourde, actif de 1985 à 1994, Sonic Violence était réapparu en 2021 avec un exellent single Altar, "ancien nouveau titre" qui s'inscrivait dans la continuité de Jagd, leur excellent premier album de 1990. Différents projets étaient annoncés pour 2022 : la sortie d'un nouvel album, le ré-enregistrement A scacrifice to Strength, leur premier EP de 1989, et un nouveau single avec "Rise". Finalement c'est un nouvel EP 3 titres autoproduit qui a vu le jour le 23 juin 2023 intitulé Fight proposant 3 titres dont "Rise", s'inscrivant dans le style de "Altar" et donc de Jagd.
A noter que Sonic Violence a été mis à l'honneur sur Re-Industrialized, le huitième album de Fear Factory, probablement le groupe le plus connu d'indus-metal, sorti également le 23 juin avec une énorme visibilité sur Nuclear Blast, qui a fait une reprise de l'excellent morceau "Saturation" (le morceau d'ouverture de Jagd).
Actif depuis 1988 avec le EP Autumn's Breath For Anton's Death, Collection D'Arnell Andrea semblait avoir disparu avec Prikosnovénie qui avait porté le groupe en sortant tous ses albums entre 2002 et 2010 et en rééditant toutes leur précédentes productions. Collection d'Arnell Andrea avait finalement fait un retour discret en 2019 avec Another Winter sur Trisol, le gros label allemand spécialisé dark wave, goth et electro-indus. Le 1er novembre est sorti leur douzième album intitulé A Forest Inside, à nouveau sur Trisol et à nouveau intégralement en anglais, s'éloignant ainsi de son identité marquée par des textes soignés en français, même si quelques titres en anglais ont parsemé leurs différents albums, et que l'album The Bower of Despair sorti en 2004 était un one-shot intégralement en anglais. Groupe à l'identité très marquée, tant musicale que pour son univers conceptuel, connu pour ses sonorités neo-classiques, avec un style qui a évolué et varié selon les albums, CDAA a inclus plus que jamais un aspect electornique comme il l'explique lui-même : "A Forest Inside, 12th studio album, explores with strength and elegance musical territories much more electro than before. Some titles could even, suddenly, turn out to be perfectly calibrated for the dancefloor: powerful synths, hypnotic rhythmic loops, and bewitching choirs".
Luis Beethoven Galvez, cerveau de Tristitia est décédé le 10 août, à l'âge de 59 ans, des suites d'une maladie rare (schlérodermie). Implanté en Suède depuis son enfance, Luis était d'origine chilienne comme le laisse transparaitre son nom. Nous suivions avec enthousiasme les activités de Tristitia suite à sa réactivation progessive en 2012, Tristitia ayant été un projet marquant au début des années 90. Deux albums de qualité ont vu le jour de manière assez confidentielle au cours de cette deuxième ère : Burial At The Sad en 2020 et Doomystic en 2022. Sur ces albums, Tristitia était revenu au style originel élaboré par le groupe au début des années 90 : du doom dark aux influences doom traditionnel mêlé à un chant à la fois solennel et à consonnance black metal assuré par Thomas Karlsson. La compilation Lamentations of the Beginning regroupant les 2 demos du projet avait vu le jour en 2017 et Luis avait également diffusé à nouveau ces 2 demos dans leur format originel ainsi que des live de la première époque. Il avait aussi mis en valeur le travail qu'il avait exécuté au sein de Heliotry, le groupe pre-Tristitia actif de 1988 à 1993, dont la dernière demo préfigurait clairement Tristitia : la retrospective Demonlations '88-'93 avait vu le jour en juin 2022. Groupe emblématique du label français Holy Records dans les années 90, Tristitia avait sorti 4 albums sur ce label : One with Darkness en 1995, Crucidiction en 1996 puis The Last Grief en 2000 et Garden of Darkness où Tristitia s'était alors orienté dans un style plus heavy/doom.
Projet de référence en musique industrielle, avec les premiers albums sortis chez Cold Meat Industry dans la mouvance martial industriel puis une évolution réussie vers une musique harsh industrial, Karjalan Sissit semble avoir stoppé ses activités depuis quelques années. Cerveau du projet, Markus Pesonen avait sorti discrètement en 2005 sur Erebus Odora (label de Pter Bjargo) un album sous son propre nom intitulé Mielisairaalaan Hakivat - Ällöttävä Sika Perkele, un album particulièrement harsh, tourmenté et nihiliste, qui tranchait alors avec les productions de Karjalan Sissit, loin des sonorités neo-classiques et martiales mais qui inaugurait l'évolution qui suivra de Karjalan Sissit. Cet album a été composé lors de troubles psychologiques traversés par Markus ; le titre signifie d'ailleurs "Applied for a Mental Hospital". Cet album se voit rééditer en décembre 2023 sur Old Captain, label ukrainien spécialisé dans les musiques industrielles (réédition notamment des travaux de Caroline K. en 2021), en CD (100 copies) ainsi que dans une version vynil avec 2 bonus.
Steinklang Industries a réédité la "Demo 1995" de PENITENT, projet norvégien de dark atmospheric emblématique dans les années 90. Cette réédition est proposée uniquement au format d'origine, une cassette, avec cependant un nouvel artwork et une limitation à 50 exemplaires. Certains morceaux étaient disponibles sur la réédition 1997 de Melancholia (sorti à l'origine sur Cold Meat Industry en 1995) par Prophecy Productions. Si Penitent n'a pas ressorti d'album depuis 2007, Karsten Hamre, le cerveau de Penitent, continue de sortir des albums solo dans le cadre de différents projets. Le dernier en date est la sortie en aout 2023 de l'album From The Netherworld de Defraktor, un projet enclenché depuis 2003. Par ailleurs, Karsten Hamre travaille actuellement sur de nouvelles versions instrumentales de vieux morceaux Penitent qu'il diffuse sur son Bandcamp.
A l'instar de Bardo Exist sorti en novembre 2020 sans aucun effet d'annonce après 11 ans de silence, une nouvelle production de Beherit a vu le jour discrètement, sous la variante NHV Beherit, qui est en fait le pseudonyme utilisé par Marko Laiho qui a délaissé l'originel Nuclear Holocausto Vengeance depuis Bardo Exist dont il était le seul compositeur, tout comme tous les albums dark ambient de Beherit. Cet énigmatique album qui porte le titre de WBRRR est présenté comme de l'Harsch ambient par Kvlt, le label de Beherit, et s'inscrit donc dans la lignée de Bardo Exist et du Beherit facette Dark ambient. Il est bien difficile d'en écouter un extrait puisque cet album est sorti uniquement au format LP limité à 400 copies et sur un nouveau label nommé World Breaking Records, qui est en fait tenu par Marko. L'album est distribué par Kvlt, le label des dernières sorties de Beherit (tenu par le leader de Thy Serpent, également membre du line-up de Beherit sur Engram)
La facette Dark ambient de Beherit semble en ébullition ; un concert événement spécialement consacré à l'album H418ov21.C (le premier album dark ambient de 1994) s'est même déroulé dans la nature finlandaise à Kauttua le 27 août 2022.
Par ailleurs, Kvlt a sorti en novembre 2022 la version CD du EP Celebrate The Dead initialement sorti uniquement en vynil en 2012 et qui comporte 2 longs titres (une version demo et un inédit) issus des sessions de Engram, qui marquait le retour de Beherit en 2009, après 13 années de silence, et pour ce coup-ci sous la facette black metal.
Les deux facettes de Beherit vont être réunies pour la première fois dans le cadre d'un festival au Japon dans la ville d'Osaka les 6 et 7 avril 2024 où Beherit sera la tête d'affiche et assurera un show chaque soir, le premier étant le BEHERIT black metal et le second le BEHERIT dark ambient. Voilà quelque chose d'exceptionnel !
Si la trilogie débutée avec l'album Haudh'en'Nirnaeth en 1997, aura mis longtemps à être close, avec l'album Auta I Lome publié en novembre 2021 après une pause de 22 ans, Nirnaeth en est désormais émancipé comme en témoigne Neskoro v novembri, composé et enregistré entre octobre 2020 et septembre 2021, sorti en janvier 2023 sous un patronyme avec une légère nuance Nirnaeth - Xperimenta, variation patronymique similaire déjà opérée par Piotr avec son autre projet 90's Smrtan, devenu Smrtan's Shoggoth sur l'album sorti en 2021. Neskovo V Novembri est un album totalement instrumental, prolongeant en cela Auta I Lome qui proposait en bonus sur la version CD des versions intrumentales des morceaux qui comportaient des voix sur les versions d'origine, mais couvrant ici un spectre musical plus large, baignant dans une atmosphère intimiste et orinique. En revanche, bien que dénué de voix, cet album s'inspire en réalité de poèmes ayant pour thème l'automne, qui sont publiés dans le livret accompagnant le CD.
=> A lire sur Nausea : Nirnaeth interview 2021
Sangre de Muerdago a sorti son sixième album intitulé O Vento que Lambe as miñas Feridas en avril. Le projet mené par Pablo Caamiña Ursusson continue dans le style folk mélancolique chanté en espagnol, inaugué il y a plus d'une décennie, baignant dans le folklore de la Galicie et présenté comme des "Galician Folk songs to heal and roam, to dance and love". Pour cet album, le projet basé depuis de nombreuses années en Allemagne prend la forme réduite d'un trio. On y retrouve Georg Börner, présent dans le groupe depuis de nombreuses années et toujours actif dans ColdWorld, son projet solo black dépressif qui a d'ailleurs sorti un nouvel album en septembre 2022. Mara Winter, amie de longue date, a rejoint le projet en remplacement de Erik (qui était présent dans le groupe depuis pas mal d'années) ; cette musicienne américaine, actuellement basée en Suisse allemande, dont la flûte est l'instrument de prédiclection, faisait partie de Ekstasis, projet dark folk de Olympia, ainsi que du projet black Eigenlicht, et est actuellement impliquée dans de nombreux projets : des projets medievaux, des projets à la croisée de la musique ancienne et de la musique expérimentale ainsi que Urghun que nous avions évoqué dans ces pages.
Ce nouvel album qui sort sur Música Máxica (label de Pablo) fait suite à l'album Xuntas sorti en 2020 qui avait donné lieu ensuite à la sortie en novembre 2021 d'un film de 30 minutes consistant en une prestation musicale du groupe baignant dans une scenarisation.
Mark Adams, membre fondateur de Saint Vitus, groupe culte de doom, est décédé le 23 mai à l'âge de 65 ans. Il avait rejoint Saint Vitus à la basse dès sa création en 1981 et faisait déjà partie de Tyrant, le groupe pre-Saint Vitus, qui a existé de 1978 à 1981. Membre en continu, présent lors de toutes les reformations du groupe (la réunion éphémère de 2003 après le split en 1996, et le retour en 2008), il avait quitté Saint Vitus en 2016 et n'apparait donc pas sur le neuvième album du groupe intitulé "Saint Vitus" (comme leur premier album de 1984...), sorti en 2019 sur Season of Mist.
Saint Vitus avait déjà perdu l'un de ses membres fondateurs avec le batteur Armando Acosta en 2010 et ne reste désormais qu'un seul membre présent en continu sur toute l'histoire du groupe avec son leader Dave Chandler, Saint Vitus ayant eu 3 chanteurs, dont actuellement Scott Reagers, chanteur originel parti en 1986, revenu de de 94 à 96, et de retour depuis 2015 suite au départ de Wino.
Bruno De Sousa, connu comme Bruno Arno, est décédé le 31 mars des suites d'une longue maladie à l'age de 50 ans. C'était le leader de Sangre Cavallum, projet portugais renommé dans la scène dark folk/neo-folk, débuté à l'automne 1997. Quatre albums sont sortis : l'autoproduit Alborada Do Douro en 1998, puis après une période de silence Barbara Carmina en 2004 sur Storm Records, le label de Michael Moynihan de Blood Axis, suivi d'un split en 2006 avec Allerseelen marquant leur arrivée sur le label autrichien Ahnstern, suivi par les albums Pátria Granítica en 2006 et Veleno De Teixo en 2007 qui semble marquer la fin de Sangre Cavallum puisqu'une compilation retrospective intitulée Troadouro (Retrospectiva 1997-2007) sortira peu après sur le propre label de Bruno regroupant des morceaux rares, inédits et des versions alternatives. Bruno a également été impliqué dans d'autres projets : avant Sangre Cavallum, il y a eu les projets ambient/indus Warriors Of Nature et Zwickau, et après il y a eu d'autres projets comme dernièrement Stellarays qui baignait dans un autre univers electronique et psychédélique .
Une interview intéressante de 2006 par Heimdallr permet d'en savoir plus sur Sangre Cavallum et Bruno Ardo : lien
Aima Lichtblau (ex-Les Jumeaux Discordants) continue ses collaborations qui prennent souvent comme expression une musique sombre, atmosphérique et rituelle baignant dans un univers conceptuel mystique approfondi. C'est le cas de Carmina in Spiritum A-Ω, qui est en fait une deuxième réalisation sous la forme Caverna Delle Rose, puisque c'est à nouveau une collaboration avec Trevor / Evor Ameisie de Camerata Mediolanense et Diego Cinquegrana. L'album sort à nouveau sur le label français Slaughter in Art et existe dans une version limitée accompagnée de poèmes. Conceptuellement parlant, l'album est présenté par aima de cette façon : "The cosmic and absolute dimension of the texts, which goes to the limit of invocation to self-annihilation, consists of a series of carmina (chants, hymns) dedicated to the elements or spirits that hold the main inner forces, holding the spirit and preserving it in the its strength and integritas."
