En mars 2014, Marion Leclercq, ancienne bassiste chanteuse de feu Overmars (post-doom-core qui a splitté en 2007 léguant avec "Born again" en 2007 un album de référence à la postérité), dévoile son nouveau projet Mütterlein avec une démo 4 titres intitulée The Ressurting Tips, où l'on retrouve le chant torturée de Marion sur une musique au style personnel, accrocheur et pas évident à classer, sobrement présenté comme du "Haunted rock". Quelques prestations live efficaces seront données dans la foulée.
Ce premier jet de qualité a attiré l'attention de Vindsval de Blut Aus Nord, qui avait déjà repéré Overmars en sortant leur premier album en 2005 sur son label Appease Me (division de Candlelight records) puisque Mutterlein est désormais le premier groupe signé sur Sundust Records, label co-dirigé par Vindsval et par le boss de Debemur Morti Productions dont Sundest est une division. Un premier ep 2 titres est sorti en février sous le titre "Orphans Of The Black Sun" en avant-goût du premier album finalement sorti fin avril. On y retrouve notamment des titres de la demo retravaillés.
http://sundustrecords.bandcamp.com/album/orphans-of-the-black-sun
https://www.facebook.com/mutterlein/
.Cut fait partie des projets que nous suivons à Nausea avec entousiasme. A la tête de ce projet dont le noyau reste le post-rock et l'ambiant industriel, on trouve Albérick, lyonnais exilé au Québec , à la tête également du label Walnut Locust qui est friand des collaborations musicales. Une nouvelle collaboration a ainsi vu le jour avec Cheerleader69 (projet solo d'un membre de Punish Yourself axé ambient/indus) qui a engendré un ep composé d'un unique long morceau d'une vingtaine de minutes.
Cyanhide avait disparu après 3 albums de qualité "Early projects" (1998), "Cairns" (2000), "Dancefloor" (2003), après lesquels on n'a plus trop entendu parlé du groupe. Et pour cause, la dernière mouture du groupe s'est dissoute en 2006. Les 3 albums sont désormais téléchargeables librement sur le site du groupe. Il n'est donc pas trop tard pour découvrir leur gothic rock personnel, moderne et efficace aux larges influences. A Nausea, on se rappelle notamment d'un très bon concert à Genève en 2003. Son fondateur Illian entretient toujours la mémoire du groupe via le site internet et continue désormais ses activités musiciales en solo. Un album disponible livrement en ligne a vu le jour en 2013 sous le titre de "Propaganda" proposant des morceaux remaniés de la période 2003-2006. Illian travaille depuis 2015 sur de nouveaux morceaux qu'il propose directement en ligne où inévitablement on retrouve l'esprit Cyanhide.
One for Jude fait partie des projets que nous suivons à Nausea webzine, groupe français existant depuis 1999 pas toujours évident à classer. Il faut avouer les avoir un peu perdu de vu après Bonheur Dynamique, qui avait pourtant donné lieu à une visite en concert et une interview en 2010 dans nos pages. Nous les retrouvons avec un mini-cd réussi, Anne Liese, sorti en septembre 2015, après plusieurs enregistrements ("Nous sommes les ruines" en 2012 et "Landscape" en 2013), mini-cd dans la lignée des morceaux axés cold wave qui font partie du (large) répertoire du groupe depuis sa création.
http://oneforjude.bandcamp.com/
Les Jumeaux Discordants, duo italien crée en 2005 réunissant Robert Del Veccio (The Last Hour, ex-Gothica) et Aima (Aima Project), oeuvrant dans un style dark atmospheric avec chant féminin incantatoire, ont sorti en novembre leur deuxième album intitulé Les Chimères, qui met en musique des poèmes principalement de Gérard de Nerval (recueil "les Chimères") mais aussi de Baudelaire, Empedocle et Angelo Tonelli.. On y retrouve d'ailleurs une troisième version du morceau "le Destin", sonorisation d'un poème de Nerval, à l'origine sur le mini-cd sorti en 2007. Ce nouvel album succède ainsi à "Sang pour Sang" sorti en 2010 et est édité à nouveau sur le label français Athanor (industriel, ambient, rituel).
http://thewhiteroomnetlabel.bandcamp.com/album/les-chim-res
http://www.lesjumeauxdiscordants.it/
A lire sur Nausea : interview THE LAST HOUR
Fondé en 1990, The House of Usher est un des rares groupes de la scène gothic rock des années 90 encore en activité sans split et reformation (le phénomène des reformations ayant ressuscité des groupes qui semblaient disparus comme Vendemmian ou Still Patient), malgré un silence depuis 2011. The House of Usher a ainsi sorti courant 2015 son huitième album intitulé Inauguration.
Le nom du groupe allemand avait été choisi en hommage à Edgar Poe, une filiation qui ressort également dans le fait que Jörg Kleudgen, chanteur et seul membre permanent sur l'ensemble de la carrière du groupe, est également novelliste ; ses nouvelles ont d'ailleurs parfois été incluses dans des enregistrements du groupe. The House of Usher est resté encrer tout au long de sa carrière dans la (vraie) scène gothic rock, réalisant plusieurs split Ep aux cours des années 2000 avec des groupes de la mouvance (Burning Gates, Ikon, Fallen Apart, The Escape).
Tungüska est un projet réunissant Claudio Dondoi de RUNES ORDER et Luigi Maria Mennella officiant dans un registre dark ambient electronic. A l'occasion des 15 ans de leur unique album éponyme, celui-ci a fait l'objet d'une réédition très limitée courant 2015 par Senophonia. L'album a été remanié pour l'occasion et serait ainsi bien plus une nouvelle version de l'abum qu'une simple réédition.
Il s'agit de la première production CD de Senophobia (les autres productions étant sur support cd-r avec un packaging spécial), label spécialisé Industriel et dark ambient, actif depuis 2011, mais qui se présente avant tout comme un label réservé aux productions de son gérant Luigi Maria Menella (Furvus, En Velours Noir, F.ormal L.ogic D.ecay) et à son cercle d'amis artistes proches dans leur démarche musicale. On y retrouve notamment des rééditions limitées de RUNES ORDER avec The Art of Scare and Sorrow et The Dark Side of Brain. Plus d'infos sur www.selenophonia.com.
Extrait de la première version de l'album :
Carline Van Roos (membre du groupe de doom Remembrance) sortira en novembre le quatrième album de son projet dark atmospheric AYTHIS, intitulé The Illusion and the Twin.
En complément, Carline a réalisé une reprise d'une musique issue du film The Wicker Man de 1973, film culte dans la mouvance dark folk. Ce morceau avait d'ailleurs été repris en 1994 par Nature and Organisation avec Rose McDowall de Sorrow au chant. Carline a réalisé un clip pour cette reprise intitulée "Willow's song", réalisée à l'occasion du solstice.
A lire : chronique de Aythis
My Dying Bride, groupe emblématique du gothic doom death atmosphérique, a sorti son treizième album en septembre, intitulé Feel the Misery, toujours chez Peaceville dont My Dying Bride est l'un des premiers groupes et le seul qui n'a jamais quitté le label depuis 1992. Cet album marque aussi le retour de Calvin Robertshaw, membre originel qui avait quitté My Dying Bride en 1999 après l'album expérimental (décevant) 34.788%... Complete dans lequel il s'était impliqué et qui remplace désormais Hamish Glencross. Nous vous invitons à lire l'interview donnée lors de son retour dans My Dying Bride en 2014 et à découvrir le nouveau clip théatral de MDB.
"Is this the end of the neo folk era or just another page ? " : c'est comme cela que Hau Ruck/SPQR, le label de Albin Julius, présente le premier 7'ep de DEATH IN ROME. La question mérite d'être posée lorsqu'on découvre le contenu du ep : des reprises de "Barbie Girl" et de "Pump Up the Jam"... le tout à la sauce Death In June. On pourrait songer à une parodie de Death in June, pourtant force est de constater que les nombreuses chansons pop que Death In Rome s'amuse à reprendre depuis ses débuts sont plutôt réussies et prennent une autre tonalité que les originaux, et rappellent ainsi par la démarche Laibach...
Nous vous invitons à découvrir ce projet via la chaine Youtube de Death in Rome et la première interview du groupe ainsi que la fameuse Barbie Girl de Death In Rome diffusée à 400 copies...
Le groupe italien Roma Amor, qui oeuvre dans la mouvance dark folk / cabaret depuis 2008, vient de sortir son cinquième album Una Torbida Estate, à nouveau sur le label Old Europa Café qui a sorti quasiment toutes leurs productions (à l'exception du précédent album sorti sur Klanggalerie et du mini-album 17.3 chez Hau Ruck).
Les villes emblématiques de l'Est semblent éveiller le romantisme à l'Ouest, ce que confirme Love in Prague qui n'est pas un groupe tchèque mais un duo lyonnais de cold wave formé en 2007 qui a sorti récemment un deuxième album intitulé Fallen angels sur le label Unknown Pleasure Records (où on trouve entre autres Hausfrau), qui succède à l'album Ghost Note sorti en 2013 sur Kalinkaland (label allemand tenu par le leader du groupe Chandeen qui a décidé de se recentrer sur son projet musical).
http://hivmusic1.bandcamp.com/album/fallen-angels-upr-022-cd
Montreal Nintendo Orkerstar, c'est le nom d'un des nombreux projets de Albérick, cerveau du projet musical .Cut et du label Walnut & Locust, et adepte des collaborations, associé dans ce projet à St Cibo. Le projet est actif depuis 2008 et vient de sortir un nouvel EP intitulé The Year Of The Flamingo qui explore les territoires de l'ambient obscure et qui vient s'ajouter à 10 autres productions incluant ep et collaborations. Cette nouvelle production est en écoute sur le Bandcamp du label :
https://walnutlocust.bandcamp.com/album/the-year-of-the-flamingo-e-p
Montreal Nintendo Orkerstar - Evil from Groop Index on Vimeo.
16 ans après "Demondive", Still Patient?, groupe vétéran de gothic rock allemand fondé en 1988 sort Shape Shifters, son sixième album. Ce retour marqué de Still Patient? après 15 ans de silence a été précédé par le ep Selective Perception en 2014 et par un retour sur scène lors de l'édition 2014 du festival gothic rock Sacrosanct. Nausea vous recommande fortement d'écouter leur premier album Salamand qui fait partie des très bons albums typiques du style gothic rock. Pour découvrir le passé du groupe, Still Patient? a justement sorti une compilation en 2014 intitulée Retrospective 88·2·99 proposant notamment des morceaux remasterisés, des versions demo ou des titres rares.
Stefan Kozak a choisi de mettre un terme à son existence le 9 août 2015 à l'âge de 38 ans. Il laisse derrière lui une discographie consistante, personnelle et de qualité avec notamment 5 albums pour son principal projet Mystic Forest, actif depuis 1997, le dernier en date étant In the End sorti en 2012 qui marquait un retour après de nombreuses années de silence. S'ajoute à cela les 4 albums réalisés sous le patronyme de Einkensladen entre 2001 et 2005 ainsi que l'album You Will Hope I Had Died en 2009 sous le patronyme The Skaden. Les circonstances de son décès sont explicitées ici.
En 2010, Malefic a mis un terme à l'existence de Xasthur, projet à l'identité bien marquée, rapidement devenu culte dans la scène black metal, principalement son pendant dépressif. Malefic, de son vrai nom Scott Conner, s'est alors lancé dans un nouveau projet baptisé Nocturnal Poisoning (titre également du premier véritable album de Xasthur en 2002) dans un registre musical très éloigné, acoustique et intimiste. Scott a alors sorti 3 albums : Other Worlds Of The Mind en 2012, A Misleading Reality en 2013 et Doomgrass en 2014. Scott a décidé en mars de rebaptiser Nocturnal Poisoning et de lui redonner le nom de Xasthur dont il était la continuité. Un premier concert de de Xasthur sous forme de trio sera ainsi donné lors du Thirst for Light festival - Cascadian Summer Solstice, du 18 au 22 juin dans l'Etat de Washington.
Scott s'en explique : "Xasthur has returned. For five years, Nocturnal Poisoning was locked out and denied every opportunity or open door that Xasthur used to have, or would've had. I worked hard at building up both projects, starting both of them from nothing and nowhere, but I'm taking back what's mine. Xasthur doesn't belong to the greedy hipsters that milk the metal business; it belongs to me and it's mine to take back. The music could've always changed, but the name never had to. I've made a lot of mistakes in my years of music and that was one of them. The music will not be compromised though. I lost interest in black metal a long time ago, so I'm not going to do some kind of music that I don't give a shit about or doesn't mean anything to me; is that bizarre? Trust me, if I was able to do that kind of music, if I didn't get burned out on it, if I didn't learn something new or find other ways of making music, then I would still be doing it, but I can't, so I won't. There's no need to rehash old xasthur songs, the acoustic ones are plenty dark, and sometimes they're not. If you've been listening, reading, thinking and getting it, we could call it Xasthur acoustic/unplugged with, whatever, a country, blues, "folk", bluegrass, doomgrass or singer/songwriter style and technique in it. That's the way it'll be, because that's what keeps the songs coming and keeps them thorough, real, clearer, cohesive and not forced."
Quelques news interessantes concernant Sangre De Muerdago, projet de folk mélancolique issue de Galicie, que nous vous recommandons particulièrement pour sa musique inspirée et ses concerts de qualité :
- Tout d'abord, la sortie de "Lembranzas Dende o Lado Salvaxe" (Memories from the wild side): compilation sous forme d'un CD digipack regroupant les dernières sorties jusqu'à alors uniquement proposées en vynil : les 4 morceaux de "Braided Path", le split aux côtés des américains Novemthree, les 2 morceaux du 10' ep Nas Fragas do Río Eume, ainsi que les morceaux, "Adeus ós Días Dourados", initialement réalisé pour la compilation "Places" et "O Canto dos Busgosos", un inédit composé à partir de chansons traditionnelles de Galicie et d'Ecosse.
- Un troisième album va prochainement voir le jour sous le titre "O Camiño das Mans Valeiras" et succcèdera ainsi aux albums "Sangre de Muerdago" (2011) et "Deixademe Morrer no Bosque" (2013).
- Enfin, signalons les activités du groupe Antlers, projet axé black metal atmosphérique basé en Allemagne, dans lequel on retrouve le leader de Sangre de Muerdago. Un premier album est sorti en avril sous le titre A Gaze Into The Abyss : https://ntlrs.bandcamp.com/releases
Depuis le début 2015, plusieurs sorties du projet dark ambient electronique italien Runes Order ont vu le jour. The Art of Scare and Sorrow sorti initialement en 2002 a été réédité avec 2 remix en bonus ; cet album qui ressort de leur discographie est marqué par la présence d'un chanteur issu de la scène metal extrême. Une vielle production a également été rééditée en cd-r limité à 100 copies, cette fois par le label Murderabilia Records : il s'agit de Verso La Fine, toute première production sortie initialement en 1989 au format cassette alors que Runes Order portait le patronyme de Order 1968.
Fin avril, est sortie une nouvelle production intéressante sous forme d'un split LP limité à 500 copies aux côtés de Abysmal Grief, vieux groupe de funeral doom italien, existant depuis 1996, sur un Italian doom Metal Records, un nouveau label. Abysmal Grief y propose un morceau inédit de 14mn, "Hymn of the Afterlife", différent de son style habituel, dans un registre ici plutôt dark ambient. Runes Order propose lui un long morceau de 18mn, "Snuff the Nun" intégrant quelques guitares saturées et un peu de chant féminin. La collaboration a été productive !
"The new old Manes", c'est comme ça qu'est présenté MANII par le label français Debemur Morti Productions qui va sortir prochainement leur nouvelle porduction : un 7'Ep intitulé Skuggeheimen. Effectivement MANII est un projet parallèle des membres originel de MANES crée en 2011 dans le prolongement du style du MANES première époque (1993-1999), officiant alors dans un style lugubre précurseur du black metal dépressif. Manes fait partie des groupes dont l'identité s'est transformée jusqu'à se dédoubler dès 2003, acquérant une notoriété sous cette nouvelle incarnation. MANII n'en est pas à ses débuts puisque un excellent album nommé Kollaps est déjà sorti en 2012 sur Avantgarde Music.
Henrik Nordvargr Björkk a mis fin janvier un terme à l'existence de TOROIDH, projet réputé en industriel martial. Il s'en explique :
"After almost 14 years of existence it is time to retire Toroidh. It has been a rough ride, but also a great one. Of all my musical projects this must be the most misunderstood one. This is actually one of the reasons I am terminating it. I refuse to let my music become a vehicle of politics. I thought that naming the debutalbum “Those who do not remember the past are condemned to repeat it” and calling the tracks “Never again I-IX” would be an indicator that the music was not glorifying any specific standpoint, but I was wrong. Let it be known once and for all that the music of Toroidh dealt mostly (but not exclusively) with the turmoil of Europe during the world wars, but it was intended as a soundtrack to the stupidity, wars and chaos – not a political standpoint."
Pour l'occasion, Nordvargr a remasterisé les 54 titres de TOROIDH, proposés sur son Bandcamp. Nordvargr continue ses expérimentations dans la musique post-industrielle : un nouvel album du projet vétéran MZ 412 est sorti en mars sous le titre de Hekatomb ainsi qu'un nouvel album sous l'étendard Nordvargr avec Pyrrhula.
Après des années de silence, TRISTITIA semble reprendre de l'activité.
Malgré un patronyme proche des norvégiens de TRISTANIA, il n'y a pas grand chose de commun entre les deux groupes mis à part le fait d'être nés au début années 90. TRISTITIA a été formé en 1992 à Halmstad en Suède (la même ville qui a donné son nom à un album de Shining) et a réalisé 4 albums de dark doom sur le label français Holy Records : One with Darkness (1995), Crucidiction (1996), The Last Grief (2000) et Garden of Darkness en 2002 avant de disparaitre. Il ne fait pas de doute que TRISTITIA est ensuite tombé dans l'oubli malgré la qualité de sa musique et sa renommée établie dans les années 90.
Depuis 2012, TRISTITIA a visisiblement repris quelques activités purgatoires avec la délivrance d'une composition par année. Une nouvelle composition a vu ainsi le jour durant l'hiver 2014 sous le titre "Twice the Bleeding". On y reconnait le chant Thomas Hedlund, présent sur les 2 excellents premiers albums, avec un chant efficace alternant choeur solennel et voix black doom.
Après deux splits (dont un avec leurs compatriotes OPEN TOMB qui officient dans le même style) et un 7'ep en 2013, METH DRINKER sort un deuxième album intitulé Oil, du sludge doom très lent et agressif venant de Nouvelle Zélande, qu'on ne peut que vous recommander, surtout après le concert donné à Genève en mai 2014 aux cotés de GRAVES AT SEA.
In The Woods est de retour après avoir stoppé toute activité après un dernier concert donné le 29 December 2000 à Kristiansand (Norvège) et édité sous forme d'un double album en 2003 intitulé Live at the Caledonien Hall. Ce retour prendra la forme d'une suprenante collaboration avec le label français Debemur Morti qui semble depuis quelques sorties s'éloigner de l'étiquette black metal qui a fait sa renommé.
In The Woods a émergé de Norvège au début des années 90, oeuvrant alors dans un black metal très atmosphérique avec la demo Isle of Men et surtout le premier album magistral Heart of the Ages, sorti en 1995 sur Misanthropy Records. Par la suite, In The Woods a quitté la sphère du black pour quelques chose de plus progressif avec Omnio en 1997 et Strange in Stereo en 1999. In The Woods repartirait de compositions élaborées en 1999 et non achevées. A noter que, les jumeaux Botteri, à la base de In The Woods avait intégré Green Carnation (metal progressif pas très captivant avec Tchort ex-Emperor), le temps du premier album Light of Day, Day of Darkness en 2000, projet dont les deux frères faisaient déjà partie du temps de la demo de 1991 et donc avant In The Woods.
Le line-up du retour incluera trois membres d'origine : les deux jumeaux Botteri, le batteur Anders Koro (batteur de Carpathian Forest depuis 1999), accompagés de nouveaux membres puisque le guitariste d'origine Oddvar A:M est décédé en 2013 et le chanteur est parti vers d'autres horizons musicaux.
"The woods are full of trees, some old, some not. Some have been cut down, some recycled, and some are still standing, defying the harshness of the nature. This goes for the Kristiansand-based band as well. Some of the trees have decided to rear their ugly heads once again, with a battle plan including the recording of a two album concept. This was allready back in 1999 ready for completion but for obvious reasons was left behind after the bands decision to discontinue In the Woods."
"In The Woods... is both proud and happy to be so fortunate to sign a deal with such a great record label as Debemur Morti Productions. We announced in August that the band is now working on new albums (a lot of material was already written back in 1999-2000, that never was recorded due to obvious reasons). Now, 14 years later we finally got back together and decided to continue In The Woods... from where we left it. We are super excited to finally continue doing what we love to do and we will do so with more entusiasm and creativity than ever before. That In The Woods... now is so fortunate to be able to work with such a dedicated label as Debumur Morti Productions is for us a privelegium. For In The Woods..., having the confidence and security that our future works will be taken care of by gentlemen who share the passion and love of the art of music as we do is of the utmost importance. And all this from which was, that did become again! We raise the horns up high and shout loud SKÅL!".
https://www.facebook.com/inthewoodsomnio
Nausea n'a pas oublié The Divinity of Wisdom (1995), toujours aussi intense deux décennies plus tard :
Nous suivons toujours le parcours de Paradise Lost avec attention. Après quelques années d'errances au cours d'une carrière marquée par une grande évolution depuis 1988, Paradise Lost a entamé dès 2005 avec l'album Paradise Lost, des immersions plus ou moins poussées dans son glorieux passé : le morceau "Gothic" était réapparu lors de la tournée In requiem avant de redisparaitre sur la tournée suivante, les premières demos ont été rééditées en 2009 avec Drown in Darkness, un hommage a été rendu en 2011 à Draconian Times, et plus récemment la compilation Tragic Illusions inclue un réenregistrement (inégalé évidemment) du morceau "Gothic" dans une version proche du style d'origine, et plus surpenant du morceau "Our savior" à l'origine paru sur Lost Paradise en 1989, morceau doom très death metal dont cette nouvelle version a conservé l'esprit d'origine. Paradise Lost annonce désormais pour le prochain album à sortir en avril 2015, un retour à leur racine "death metal" :
"Our approach on this album is quite different and embraces the band’s VERY early days, with the last few years. We have written a very dark, yet melodic album – but this time many songs definitely have a death metal edge, which is something we haven’t done for a long, long time in Paradise Lost…"
Suprenant au premier abord, mais pas forcément si l'on peut prend en compte les activités parallèles de ses membres. Gregor Macintosh a sorti un 2ème album avec Vallenfyre (clip de "Splinters"), projet plus extrême où Greg est au chant. Nick Holmes, de son côté, vient de rejoindre le "supergroupe" de death metal Bloodbath (composé des membres de Katatonia) où il remplace Mikael Akerfeld (Opeth) avec un chant incontestablement death metal. Bloodbath semble d'ailleurs évoluer avec cette nouvelle configuration vers quelque chose de plus dark (clip de "Church of Vastitas"). Lorsqu'on cherche un peu, on s'aperçoit que Paradise Lost rend, depuis peu, hommage à l'album Lost Paradise en live, et avec efficacité, comme en témoigne cette video de 2013 :
Saint Vitus est actuellement en tournée pour célébrer ses 35 ans d'existence et jouer à cette occasion l'album emblématique Born Too Late (avec un très bon concert à Genève le 17 octobre). Le chanteur Wino ayant été arrété en possession de produits illicites en Norvège, celui-ci a été expulsé d'Europe. Malgré tout, Saint Vitus a décidé de poursuivre la tournée, en adoptant une configuration à trois, avec le guitariste-leader Dave Chandler au chant.
Wino n'est d'ailleurs pas la voix unique de Saint Vitus puisque Wino n'a intégré le groupe qu'en 1986, pour le 3ème album Born Too Late, puis il a quitté le groupe en 1991 avant de le réintégrer en 2003 lors de la reformation temporaire puis lors du véritable retour de Saint Vitus en 2008. En 1992, c'est Christian Linderson, alors ex-chanteur de Count Raven qui a prété sa voix pour le très bon Children of Doom, et en 1995 c'est Scott Reagers le chanteur d'origine qui s'est chargé du chant sur Die Healing. C'est par-contre la première fois dans l'histoire de Saint Vitus que Dave Chandler se retrouve chanteur du groupe (même s'il apparait parfois sur certains titres ça et là).
Anathema annonce une série de concerts à part, avec un set intitulé "Resonance", présenté comme une "celebration to the entire history of anathema music", probablement contenant les morceaux de la deuxième compilation Resonance, rendant ainsi hommage à l'ère doom death atmospheric dont Anathema est un des piliers. Un premier show sera proposé lors de l'édition 2015 du fameux Roadburn Festival qui est toujours l'occasion de quelques événements. Un deuxième concert sera proposé également à Dublin avec la présence de Darren White, le chanteur d'origine parti en 1995, et Duncan Patterson qui a quitté Anathema en 1998 et qui s'est lancé dans des projets musicaux interessants (Antimatter, Ion ou plus récemment Alternative 4). Pour les amateurs de la première époque de Anathema, Duncan publie régulièrement des images d'archives de cette ère sur sa page Facebook.
Windhand a sorti un split ep le jour d'Hallowen aux côtés d'un jeune groupe suédois formé en 2011, nommé Salem's Spot, qui a seulement à son actif 2 demos et un album sorti en 2014. Windhand propose un morceau inédit de 9 mn intitulé "Forest clouds". A l'heure où les termes doom et stoner semblent de plus en plus se confondre dans la tête des nouveaux venus dans ces mouvances, ce split brouillera peut-être les pistes mais permet de bien dissocier les deux, puisque Windhand reste fidèle à son style doom à tendance stoner, là où pour Salem's Pot le dosage semble inverse avec un aspect stoner largment plus dominant et une tendance doom bien plus réduite et absorbée par ce groove dont à Nausea est si peu friand.
Peter Bjargo a décidé de dissoudre la formule actuelle de ARCANA et de poursuivre en solo. C'est un peu paradoxal puisque Arcana est à la base le projet de Peter, unique compositeur de Arcana, qui a étoffé au fil des ans le line-up, allant jusqu'à conduire Peter a sortir en parallèle des projets solo pourtant peu éloignés du style de Arcana. Voici le comumiqué du 11 octobre :
"I have been thinking about this for a long time, and haves comed to the conclution that I need to make some drastic changes in Arcana in order to continue. For a long time I have felt uninspired and stagnated, when it comes to the songs and sound of Arcana. With such great musicians and people that are, and have been, in the Arcana ”line-up”, comes a responsibility to bring them into their own light, which also ,of course,colors the sound of Arcana. We have done some amazing work together, which I am truly grateful for. But it’s time for change… Reason: Survival. I need to go back deep down the roots and discover for starting this project, to search for the feel, thought and mind-set that made me start this, twenty years ago. I would like to thank all the people that have been involved in Arcana, and the all the people that have been supporting us throughout the years. The performance in Belin 2014 will be the last in this shape. So, as of now, the line-up of Arcana is dissolved. Love to all."
Saluons cette décision d'un grand artiste car si le dernier album en date, As Bright as a Thousand Suns sorti en 2012, était certes bon, un renouvellement s'imposait clairement et un retour à plus d'intensité également. Arcana, crée en 1996 par Peter, était originellement un duo avec Ida Bengtsson au chant qui a quitté le projet après les 3 premiers albums qui ont établi Arcana comem une référence dans le dark atmospheric. Force est de reconnaitre que cette époque de Arcana est restée ingalable, tout comme le chant de Ida, même si Peter n'a cessé d'agrandir son line-up (6 membres en 2012 incluant le duo espagnol de Der Blaue Reiter pour les live). Les 2 albums composés par Peter sous son patronyme sont au final très proches de Arcana mais de qualité. Le concert de novembre à Berlin aura donc été le dernier pour Arcana, du moins pour cette deuxième époque, et aura été marqué par l'absence de Ann-Marie Thim, chanteuse principale de Arcana depuis 2001, pour raisons de santé. Cécilia Bjärgo, femme de Peter, aura donc été la chanteuse principale ce soir là. Voici une vidéo du concert avec un morceau de l'excellent Dark age of reason.
A lire sur Nausea : live-report ARCANA à Genève (2006)
Nausea Webzine rend hommage à Maria Kolokouri, connue sous le pseudonyme de Tristessa, décédée à 37 ans le 10 août 2014 d'une leucémie.
Tristessa a été la fondatrice du premier groupe de black metal entièrement féminin, ASTARTE, crée à Athènes en 1997, sur les cendres de LLOTH (création en 1995). Initialement bassiste du projet et guitariste, Tristessa s'occupe du chant dès 2004. ASTARTE a sorti cinq albums de qualité entre 1998 et 2007: Doomed Dark Years (1998), Rise from Within (2000), Quod Superius Sicut Inferius (2003), Sirens (2004) et Demonized (2007). On retiendra également une contribution réussie en 2003 à un tribute à Celtic Frost avec le morceau "Sorrow of the moon".
D'après un dernier entretien diffusé en novembre 2013, un album était en préparation, intitulé Blackdemonium, marquant une évolution du projet notamment dans sa structure initialement féminine qui n'était plus à l'ordre du jour : https://www.youtube.com/watch?v=RLY4Tj0HkIA
Nicolas S.I.C. Maiis, époux de Maria et membre de cette dernière incarnation de ASTARTE (membre également du side-projet INSECTED en 2004) prépare la sortie de cet album à titre posthume: à suivre sur le Facebook de Astarte.
A lire : Chroniques ASTARTE
Le label français Athanor (Tribe of circle, Les Joyaux de la Princesse, Les Jumeaux Discordants) a réédité l'unique album de Zero Kama, The Secret Eye Of L.A.Y.L.A.H., initialement sorti en 1984, déjà réédité une première fois par le label Permis de Construire en 1988 pour la version LP et en 1991 pour la version CD. La version Athanor est proposée de façon limitée en LP et en CD et contient 15mn supplémentaire. Le style de Zero Kama est à classer dans le dark ambient rituel et est à ranger aux côtés de productions Athanor comme Psychonaut, Exotoendo mais la msique de Zero Kama a la particularité d'avoir pour seuls instruments des crânes et des os humains.
Athanoir a déjà réédité certains travaux de Zero Kama: une version vynil de The Goatherd And The Beast en 2001 regroupant des titres inédits de 1983 à 1986, et en 2001 une compilatino CD regroupant le Live In Arnhem sorti initialement en 1985 (contenant des instruments supplémentaires à la matière humaine) et le ep The Goatherd And The Beast.